Sábado 21 de Mayo de 2016 11:32
Wilkins Román Samot
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http://elpostantillano.net/pagina-0/357-entrevista/17456-2016-05-21-16-41-32.html
Ana María Fuster Lavín (Puerto
Rico, 1967) es egresada de la Universidad de Puerto Rico, donde se formó en
Música y Literatura (M.A., Estudios Hispánicos). Ana María ha sido escritora,
editora, correctora, redactora y columnista de prensa cultural. Es madre y la
principal fanática de su hijo, jugador de fútbol, su centro del universo. Ha
incursionado en casi todos los géneros literarios, tales como el ensayo, la
poesía, el cuento y la novela. Su trabajo creativo ha sido publicado en su país
de origen, Puerto Rico, y en Cuba, República Dominicana, México, Uruguay,
España, Argentina, Suecia, Francia e Italia. Parte de su obra creativa ha sido
traducida al inglés, portugués e italiano. Su obra también ha sido premiada por
el Instituto de Cultura Puertorriqueña (Verdades caprichosas, 2002; El libro de
las sombras, 2006) y el Pen Club de Puerto Rico (Réquiem, 2005). Ana María es y
ha sido una voz libre y propia desde que rompió a escribir, desde que liberó la
palabra para hacerla suya, no tuya. Sé que, aun así, es y ha sido una autora
muy querida tanto por ti como entre sus pares o su generación de escritores. Su
blog personal es Silencios de papel (
http://bocetosdeselene.blogspot.com).
Doña Ana María ha tenido paciencia y me ha contestado unas preguntas sobre su
trabaja creativo y su último proyecto de micro-cuentos publicado, cuya
respuesta comparto contigo.
1.1 Wilkins Román Samot (WRS, en adelante) – En el 2015 volvisteis con tus
cuentos. La tirada se agotó, y les han vuelto a salir o sacar en segunda
edición en el 2016. Lo suyo son cuentos, y algo menos, cuentos cortos. ¿De cuál
carnaval tratas en Carnaval de sangre (2015, 2016)? ¿Cómo surgieron a la vida
estos nuevos cuentos cortos? ¿Cómo insertas éste y todo su anterior trabajo
creativo con su formación en música y literatura hispánica?
1.2 Ana María Fuster Lavín (AMFL, en adelante) – Este libro se trata del
carnaval nuestro de cada día, desde todos los aspectos de lo que somos, lo que
aceptamos que somos y lo que ocultamos de ese lado oscuro que todos tenemos, es
poesía, es realidad cruda, es romántico, también tierno y muy cruel y
caprichoso. Un carnaval de pinceladas de lo que somos, incluyendo las pesadillas,
pasiones y temores. Esas son las máscaras del carnaval. Por eso mismo dividí el
libro en cuatro partes:
I. Sin ojos: habitantes de la ciudad silente — es crítica social, urbana,
humor negro, reflexión sobre las rutinas, la apatía social ante los “otros”, y
siempre, la soledad, la falta de solidaridad, la falta de equidad.
II. Bajo la cama: trece días en el abismo y un final feliz — (que fue la
primera parte que escribí del libro) es un cuento gótico-sicológico-erótico
(fragmentado) dividido en microcuentos, sobre una mujer que ha enloquecido, la
soledad como refugio al haber matado a su familia que no acepta su lesbianismo
(por razones religiosas), en las noches se transporta junto al insomnio (que es
un personaje fantasmagórico) a otro mundo laberíntico debajo de su cama. Hasta
que se reconoce a sí misma, a su amor, y comienza a liberar sus miedos,
sintiendo nuevamente la fuerza de amar, de la pasión.
III. Carnaval de voces y sueños: amores caníbales — esta sección son micros
que entran en la metaliteratura, el acto de escribir, de las voces que nos
hablan y nos obligan, sobre la creatividad, también es son lírico, gótico,
erótico, divertimentos, algunos crueles también.
IV. Los placeres de la muerte: carnaval de sangre — esta parte regresa a la
atmósfera de la primera con pinceladas también de las dos anteriores, trata el
lado cruel del ser humano, mucho humor negro, que refleja nuestros dolores, que
critica nuestro lado oscuro, a veces el más ridículo hasta siempre en una
cuerda floja entre la cordura y la locura.
¿Cómo se me ocurrió que era ya un libro? Fue estando en España el año
pasado, fui invitada como narradora (durante la Feria del libro de Madrid) a
Diablos azules, un maravilloso bar literario en el barrio de Chuecas
(lamentablemente, después de más de una década, cerró sus puertas a principios
de este año). El ciclo de lecturas era de cuentos breves, allí leí 8 de las
historias que están en este libro, y mis amigos allí Laura Muñoz Hermida, Ángel
Pérez, Adrián Gualdoni, Marcelo Luján, me preguntaron cuándo salía el libro, y
claro, ¡éste es ya un libro! Cuando regresé a Puerto Rico a mediados de junio,
me senté a revisar, corregir, editar durante 4 meses de forma intensiva (claro
ya había trabajado estos cuentos desde un mismo documento de Word, durante dos
años).
¿Cómo inserto este libro con los anteriores y con mis estudios en música y
literatura? Â Uno es producto claro de sus experiencias anteriores, de la
disciplina de trabajo, de las experiencias vividas, sin estancarnos,
evolucionando a cada momento para no morir de apatías y esas aguas estancadas
de la rutina. La música está en el ritmo, escribo poesía con ritmo y estos
cuentos breves tienen su ritmo interior, unos son heavy metal, otros son baladas,
música clásica y también caricias del silencio. Sobre mis estudios de
literatura, lo son todo, leer es mi vida, mi salvación. Y del género del
microrelato, cuento breve, microcuento hay tantas maravillas… (Ya había
trabajado cuentos breves en mi libro Bocetos de una ciudad silente).
2.1 WRS – Ya va más de una década desde Verdades caprichosas (2002). Fue su
primera colección de cuentos personal, publicada, ¿no? ¿Qué verdades
caprichosas fueron esas que se hicieron cuentos cuando tomó la palabra? ¿Por qué
no lo hizo antes? ¿Quién tuvo el capricho de silenciar su voz?
2.2 AMFL – Verdades caprichosas, sí fue mi primer libro publicado, lo
publiqué con 34 años. Â Escribía desde la escuela secundaria, y es que era
extremadamente tímida. Escribía y esa era la voz con la que gritaba mi mente,
mi corazón, mi soledad. Claro, leer mucho es el detonante para darle forma a
esas voces interiores que te cuentas sus historias, sus sentires. Mi abuela
materna, en España, Hortensia siempre escribió poesía y cuando pasaba los
veranos allá, siempre me contada las historias de su familia, de la guerra
civil, de cuando conoció a mi abuelo, conocí los dolores de la dictadura de
Franco, ella me enviaba postales con poemas. Todo esto, fue llevándome a la
inevitable y maravillosa obsesión por escribir.
¿Por qué no publiqué antes? Veamos, quise estudiar y formarme bien primero.
Respeto tanto, tanto el mundo de la literatura que no podía así, porque sí
decirme ahí voy. Claro eso y algunas experiencias duras que tuve (hacia los
17-18 años, hacia 1985), que me rompieron por un tiempo las voces internas de
la creatividad. Entonces me dediqué a leer, reseñar, bosquejar, escribir
ensayos, hice los estudios de bachillerato y maestría en Estudios Hispánicos.
Además, publicar en la época pre-internet, pre-redes social, etc., era mucho
más difícil…
Retomé la escritura hacia mediados de los noventa, trabajando en una
editorial de libros escolares, le enseñé los cuentos sólo al editor de arte,
José Fortuño. Con el tiempo perdimos el contacto. Escribí muchos cuentos en los
noventa. Publiqué en Claridad alguno. Mis primeros escritos fueron publicados
en Claridad y en prensa virtual extranjera. De momento, entre el 1998 al 2002,
muchas fichas de mi vida se reconstruyeron para darle voz y camino a esa
inmensa autopista desierta en la que me encontraba. Por un lado, tuve por
primera vez acceso al internet. Me reencontré con amistades maravillosas y
conocí nuevas personas. José Fortuño (que no tiene que ver con el gobernador)
me escribió para que publicara ya esos cuentos, y me atreví en momentos en que
salía de un matrimonio que era una montaña rusa, que tuve a mi hijo Miguel
maravilloso, que cuando lo miré a los ojos me dije ahora o nunca. Mi hijo me ha
dado el camino, sabiduría, entereza, valor, para seguir viviendo, para luchar,
para crear, para levantarme no importa cuántas veces caiga, así mismo con los
libros.
Por otro lado, conocí un grupo de poetas maravillosos, con los que me atreví
finalmente a leer en público y escribir mucho más (Ángel Matos, Mairym Cruz
Bernal, Kattia Chico, Mayda Colón, Gallego, Guillermo Rebollo, Carlos Esteban
Cana, María Juliana Villafañe y los Sotaneros, entre otros).
Escribir y publicar, se lo debo también, especialmente a unos escritores y
amigos que me dieron la mano, el apoyo y consejos cuando comencé con la
autopublicación de Verdades caprichosas: Alberto Martínez Márquez, Marta
Aponte, Rafa Acevedo y Carlos Roberto Gómez Beras. Les agradezco que creyeran
en mí, que me dijeran que siguiera escribiendo con entrega, pasión y sin
cambiar mi personalidad honesta y pacífica.
3.1 WRS – Si compara su trabajo creativo primigenio en Verdades caprichosas
(2002) con su trabajo siguiente, sean cuentos, poemas o narrativa de largo
alcance (novela, aunque sea a manera de cuentos), ¿qué diferencias observas en
su propio trabajo creativo además de su diferencia respecto a los géneros con
los que trabaja? ¿Qué es aquello que ha aprendido dentro del proceso creativo
de dar forma y contenido a un corpus literario propio?
3.2 AMFL – Comparo y sé que he evolucionado a escribir sin ningún miedo, a
no escribir para complacer que no sea autocomplacerme en el propio acto de
escribir, cada vez corrijo más y más, edito, pido más opiniones y sugerencias
de corrección antes de publicar. Otra cosa, de mis escritos que no tenía
conciencia al publicar Verdades caprichosas, es el sentido del ritmo interior y
de degustar cada palabra, cada sílaba, cada silencio de la narración, de los
personajes. Esto también se lo debo a la poesía, a los poetas. Entonces ya
narrativa, ensayo, poesía, van todos de la mano cuando escribo. Le meto mucho
más de mí misma cada vez que escribo. Â También después de Verdades
caprichosas, los demás libros hice algo distinto, en vez de ser un escogido de
cuentos (o poemas) escribo desde el principio con un bosquejo, pensando ya en
el libro como un todo, donde cada poema, cuento, suceso, capítulo son parte de
un gran todo, sea un todo racional o un todo calculadamente caótico.
4.1 WRS – Réquiem (2005) es su primera novela. Es una novela a manera de
cuentos. Su segunda novela es (In)somio (2012). También es una novela a manera
de cuentos. ¿Son cuentos libres que se entretejen por su temática o por sus
personajes, o son cuentos hechos para dar forma a una novela a manera de
cuentos? ¿Qué relación ve vos con su estilo en sus dos novelas con la de sus
textos de cuentos libres?
4.2 AMFL – Â Réquiem libro de cuentos (o novela cuentada) que cuenta la
historia de una familia “maldita”, cada cuento narra un suceso en la vida de
cada uno de sus integrantes, de personas cercanas a ellos. (In)somnio es una
novela gótica episódica, donde muchos personajes son la misma protagonista en
sus delirios, en su locura, también episodios de personas que ella conoció, o
cree que conoció. También construida a modo de cuentos, menos independientes
que en Réquiem, pero que a su vez sí se pueden leer fuera de la publicación. Mi
próxima novela, Mariposas negras, es distinta, no se compone de cuentos, la
fragmentación radica en otros elementos… en ese sentido sí es una novela más
“tradicional”, sicológica, paranormal, realista, gótica, de amor y muerte, con
ritmo y poesía. Mis otros libros de cuentos como Verdades caprichosas, Bocetos
de una ciudad silente y Carnaval de sangre, pues apelan más a una diversidad de
seres, esos otros que viven en nuestra ciudad, esos otros… que muchas veces
somos también nosotros.
Mariposas negras, ya no está escrita en forma de cuentos, ni la que estoy
comenzando ahora.
5.1 WRS – Tenéis varios poemarios, además de varios libros de cuentos y
novelas escritas a manera de cuentos. ¿Qué tiene de particular su trasfondo
personal (historia de vida) en la formación del contenido de su trabajo
creativo en sus poemarios, cuentos y novelas? ¿Cómo selecciona sus títulos? ¿Le
sirven los títulos para demarcar el contenido de su trabajo creativo, con
independencia del género? ¿Cómo se ha integrado su trabajo de creación
literaria de por sí (poemas, cuentos, novelas) con su trabajo de ensayista para
medios culturales? ¿Cómo integra su experiencia de vida en su propio quehacer
creativo hoy en Puerto Rico?
5.2 AMFL – a. Trasfondo personal (historia de vida) -- Siempre se es y no se
es cuando se escribe. Se parte de las lecturas, de las películas, periódicos,
de los que uno ve y lo que uno vive, eso es parte de la historia de vida, de
las vivencias, y están inevitablemente ahí. Â Esa forma particular de
acariciar el mundo, de tocar el corazón de los “otros” se plasma en lo que
escribo. Escribo sobre lo que me duele, lo que me molesta, lo que me apasiona,
del amor, de la vida. Me he liberado de muchos dolores y cadenas cuando
escribo, he escrito desde el amor, del enamoramiento tonto y absoluto. Hay
anécdotas disfrazadas en algunos escritos, hay imaginación. Muchas veces voy
construyendo ese personaje a quien no conozco, quizá una pincelada de algo
leído o vivido, pero según voy desarrollándolo esa voz me hace transcribir
cosas que nunca sentí, ni creí haber leído o pensado. Ahí la creatividad se
convierte en un acto de hermosa locura. Ocurre muchas veces que cuando retomas
un escrito para corregirlo o editarlo, o sencillamente deseos de releerlo, te
preguntas ¿y yo escribí eso? Wao. Ese wao, cuando es bueno (porque en ocasiones
es un no, no, no), es la magia de la creación que nos sorprende.
b. Los títulos. ¡Sí! Definitivamente, los títulos son una guía, los títulos
son las señales de tráfico, el google map, para dirigirnos a un fin, aunque
tomemos la ruta larga, atajos emocionantes, la meta es llegar a eso que
establecí desde un principio y el título la mayoría de las veces ayuda a llegar
al destino. Excepto Verdades caprichosas y El libro de las sombras. Mis demás
libros tuvieron su título desde el origen, o casi, o hubo un cambio de título
en sus primeras páginas. El título de El libro de las sombras (poemario que
publiqué con Isla Negra) se lo debo a Mayda Colón, originalmente le había
puesto un título horrible, que bien me ayudó a organizar el poemario, pero era
charro y feo. Fue Mayda que, al ayudarme con el manuscrito, me dijo: mujer,
tienes un libro de bruja aquí, esto es un Libro de las sombras, y le hice caso
a la poeta. La novela que publicaré con Isla Negra pronto, Mariposas negras, se
llamó así desde el principio, luego le cambié el título, pero mientras seguí
reescribiendo y editando, me dije no, no, no, qué se tiene que llamar Mariposas
negras, claro en eso también estuvieron de acuerdo mi hijo Miguel, y los
escritores Daniel Torres y José Cáez, a los que les pedí opinión, pues respeto
mucho el criterio de ambos.
c. Mi trabajo de ensayista (excepto cuando escribía en otra época reseñas de
cine y libros) es bastante creativo. Integro la poesía y el cuento anecdótico
con el género de ensayo. Hago reflexiones culturales y sociales, hasta
situaciones que le ocurren a mi hijo en la escuela. También estuve varios años
realizando entrevistas para El Post Antillano, pues esa complicidad entre
escritores alimenta el espíritu, más en un trabajo tan solitario como es la
escritura. Así doy a la luz, la vida y los sentires de otros escritores como a
mi experiencia de mundo, de los libros, de nuestra sociedad puertorriqueña, de
nuestra patria grande: el mundo.
6.1 WRS – Sé que vos es una autora caribeña que nació en San Juan, Puerto
Rico, que se ha formado en la Universidad de Puerto Rico. ¿Se considera una
escritora caribeña de San Juan? O, al igual que Eduardo Lalo o José Luis
González y, creo yo, Mayra Montero, ¿se considera puertorriqueña? ¿Existe la
puertorriqueña o sólo su literatura? ¿Por qué? ¿Qué es la que hace que su
literatura sea de vos y lo que es de vos es o decide ser dentro de un Puerto
Rico caribeño?
6.2 AMFL – Yo escribo y siento, lo que soy, lo que pienso, sin etiquetas de
que debo ser y escribir de una forma u otra, por ser puertorriqueña, por ser
caribeña, por tener una hermosa familia española (mi familia materna es
española, mis padres viven la mitad del año en España, y mis hermanos nacieron
allí). Â Soy puertorriqueña, soy caribeña, soy ciudadana de una isla, y
del mundo. La literatura puertorriqueña me ha marcado desde pequeña y me obliga.
Soy independentista y hago patria cada día, trabajando, protestando,
construyendo, criando a mi hijo, escribiendo, pero todo como un acto natural.
Me gusta escribir sin etiquetas, sin religiones, sin prejuicios de género, sin
prejuicios raciales. Sencillamente, somos. Construir país, construir mundo,
desde la realidad cultural y geográfica, sin limitarla, sin limitarnos.
7.1 WRS – Doña Ana María, ¿su escritura ha devenido también eróticamente
profunda? ¿Han sido desvaríos de amor o qué queso fueron los que le llevaron a
lo erótico? ¿Cómo visualiza su trabajo creativo de carácter literario con el de
su núcleo generacional de escritores en Puerto Rico y ese insoportable Caribe
que le habita aún dentro de Puerto Rico? ¿Cómo ha integrado su identidad étnica
y su ideología política con o en su trabajo creativo?
7.2 AMFL – Desvaríos del ¿queso?, ¿del amor? ¿Es insoportable el Caribe? No
veo nada de eso en mis escritos ni en mi persona. Me gusta mucho el queso, me
refiero al gastronómico, bueno también disfruto del amor físico y erótico, pero
siempre tiene que haber algo más que un simple llamado sexual, al menos en mi
caso. ¿Escribir por bellaquera creativa? No, veo la literatura erótica como
algo frívolo, escribir por un simple polvo. Bueno, imagino que en alguna ocasión
se ha escrito uno que otro verso por puro juego de cautivar al ser querido, al
ser deseado. Ha habido sus polvos muchos, teniendo en cuenta de que voy a
cumplir 49 años. Pero luego, hay que moldear la palabra, releer, meditar,
jugar
con la musicalidad,
con las metáforas, escribir la poesía erótica es transmitir esa belleza de la
organicidad más profunda con la palabra, que sea intensa, que sea hermosa…
 Uno ama, uno es amado, se enamora con aciertos y desaciertos. El amor
mueve la creatividad, el amor mental y el amor físico, que siempre es mucho más
gratificante cuando van de la mano. Se siente esa pasión al leer, se siente esa
pasión al escribir, de eso se trata la creatividad de transmitir, de
transgredir, escribir provee esa felicidad.
Yo escribo desde mi realidad, desde la época y el lugar donde se desarrolla,
leyendo a sus contemporáneos, escuchándolos, entendiéndolos, al igual se debe
estudiar a los clásicos, y a los escritores de la mayor cantidad de países.
Así, que me construyo a través de la literatura e interacción con mis colegas,
también de los que estuvieron antes, también de los que viven en otros países.
Esa es mi forma de amar más a mi país. Creo que, también, el haberme criado
entre dos países me ha hecho amarlos aún más desde la distancia, desde la
cercanía.
8.1 WRS – Su trabajo creativo literario se inicia recientemente, pero su
formación no. Dedicó una parte de su vida al estudio de la música y la
literatura. ¿Cómo relaciona su producción político-cultural con su lectura
particular de la vida y su propio quehacer literario o no hoy?
8.2 AMFL – Comencé a escribir en los ochenta, cuando estaba en secundaria,
luego lo dejé por unos años, en la universidad me dediqué a un trabajo más
académico con los libros, ya en los noventa retomé la narrativa, el trabajo
creativo literario. Además de literatura, siempre he leído sobre otros temas,
ensayos, libros de historia, de sicología, siquiatría, antropología. Acepto que
no entiendo nada de economía. Leo las noticas, veo cine internacional, y tengo
el vicio de escuchar la radio, además de música, noticias locales en especial
por las mañanas, escucho radio por internet de España y Suramérica, hasta
escucho las transmisiones de partidos de balompié, por disfrutar los
comentarios y los matices de acento de los distintos hispanohablantes como las
cosas particulares que expresan que transmiten su cultura su visión de mundo.
Todo esto se une a la formación académica. La política y la cultura conviven de
forma natural, no impuesta en mi literatura (excepto cuando escribo algún
ensayo expresamente dirigido al tema, y hay que hacerlo porque nuestra política
es imperdonable, autodestructiva y corrupta, es antinatural, contrastando con
un país tan hermoso y creativo, pero en gran parte de la población tan
apático).
10.1 WRS - ¿Qué otros proyectos creativo-literarios tienes pendientes?
10.2 AMFL – Estoy muy entusiasmada con la publicación de mi novela Mariposas
negras, que saldrá en otoño con Isla Negra. La he trabajado durante cuatro
años, es gótica, sicológica, paranormal, es sobre adolescentes, pero muy
adulta. Trata el tema del abuso sexual, el maltrato, el bullying, y siempre el
amor y la muerte. Siempre agradecida con el amigo, editor y poeta Carlos
Roberto Gómez Beras, y su apoyo constante literario y humano durante una docena
de años. Además, saco una nueva edición extendida de mi poemario Necrópolis,
gracias a la visionaria escritora Cindy Jiménez, y el año que viene un poemario
inédito, que no daré aun el título, bajo el sello de EDP University, gracias
también al entusiasta y emprendedor editor Edgardo Machuca. Ellos tres se han
convertido en mis ángeles guardianes en el mundo libresco. Más adelante
retomaré la literatura infantojuvenil, mientras a mi paso comienzo otra novela.
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Sábado 21 de Mayo de 2016 11:32
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Wilkins Román Samot
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- Entrevista
Ana
María Fuster Lavín (Puerto Rico, 1967) es egresada de la Universidad de
Puerto Rico, donde se formó en Música y Literatura (M.A., Estudios
Hispánicos). Ana María ha sido escritora, editora, correctora, redactora
y columnista de prensa cultural. Es madre y la principal fanática de su
hijo, jugador de fútbol, su centro del universo. Ha incursionado en
casi todos los géneros literarios, tales como el ensayo, la poesía, el
cuento y la novela. Su trabajo creativo ha sido publicado en su país de
origen, Puerto Rico, y en Cuba, República Dominicana, México, Uruguay,
España, Argentina, Suecia, Francia e Italia. Parte de su obra creativa
ha sido traducida al inglés, portugués e italiano. Su obra también ha
sido premiada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña (Verdades
caprichosas, 2002; El libro de las sombras, 2006) y el Pen Club de
Puerto Rico (Réquiem, 2005). Ana María es y ha sido una voz libre y
propia desde que rompió a escribir, desde que liberó la palabra para
hacerla suya, no tuya. Sé que, aun así, es y ha sido una autora muy
querida tanto por ti como entre sus pares o su generación de escritores.
Su blog personal es Silencios de papel (http://bocetosdeselene.blogspot.com).
Doña Ana María ha tenido paciencia y me ha contestado unas preguntas
sobre su trabaja creativo y su último proyecto de micro-cuentos
publicado, cuya respuesta comparto contigo.
1.1 Wilkins Román Samot (WRS, en adelante) – En el 2015
volvisteis con tus cuentos. La tirada se agotó, y les han vuelto a salir
o sacar en segunda edición en el 2016. Lo suyo son cuentos, y algo
menos, cuentos cortos. ¿De cuál carnaval tratas en Carnaval de sangre
(2015, 2016)? ¿Cómo surgieron a la vida estos nuevos cuentos cortos?
¿Cómo insertas éste y todo su anterior trabajo creativo con su formación
en música y literatura hispánica?
1.2 Ana María Fuster Lavín (AMFL, en adelante) – Este libro
se trata del carnaval nuestro de cada día, desde todos los aspectos de
lo que somos, lo que aceptamos que somos y lo que ocultamos de ese lado
oscuro que todos tenemos, es poesía, es realidad cruda, es romántico,
también tierno y muy cruel y caprichoso. Un carnaval de pinceladas de lo
que somos, incluyendo las pesadillas, pasiones y temores. Esas son las
máscaras del carnaval. Por eso mismo dividí el libro en cuatro partes:
I. Sin ojos: habitantes de la ciudad silente — es crítica
social, urbana, humor negro, reflexión sobre las rutinas, la apatía
social ante los “otros”, y siempre, la soledad, la falta de solidaridad,
la falta de equidad.
II. Bajo la cama: trece días en el abismo y un final feliz —
(que fue la primera parte que escribí del libro) es un cuento
gótico-sicológico-erótico (fragmentado) dividido en microcuentos, sobre
una mujer que ha enloquecido, la soledad como refugio al haber matado a
su familia que no acepta su lesbianismo (por razones religiosas), en las
noches se transporta junto al insomnio (que es un personaje
fantasmagórico) a otro mundo laberíntico debajo de su cama. Hasta que se
reconoce a sí misma, a su amor, y comienza a liberar sus miedos,
sintiendo nuevamente la fuerza de amar, de la pasión.
III. Carnaval de voces y sueños: amores caníbales — esta
sección son micros que entran en la metaliteratura, el acto de escribir,
de las voces que nos hablan y nos obligan, sobre la creatividad,
también es son lírico, gótico, erótico, divertimentos, algunos crueles
también.
IV. Los placeres de la muerte: carnaval de sangre — esta
parte regresa a la atmósfera de la primera con pinceladas también de las
dos anteriores, trata el lado cruel del ser humano, mucho humor negro,
que refleja nuestros dolores, que critica nuestro lado oscuro, a veces
el más ridículo hasta siempre en una cuerda floja entre la cordura y la
locura.
¿Cómo se me ocurrió que era ya un libro? Fue estando en
España el año pasado, fui invitada como narradora (durante la Feria del
libro de Madrid) a Diablos azules, un maravilloso bar literario en el
barrio de Chuecas (lamentablemente, después de más de una década, cerró
sus puertas a principios de este año). El ciclo de lecturas era de
cuentos breves, allí leí 8 de las historias que están en este libro, y
mis amigos allí Laura Muñoz Hermida, Ángel Pérez, Adrián Gualdoni,
Marcelo Luján, me preguntaron cuándo salía el libro, y claro, ¡éste es
ya un libro! Cuando regresé a Puerto Rico a mediados de junio, me senté a
revisar, corregir, editar durante 4 meses de forma intensiva (claro ya
había trabajado estos cuentos desde un mismo documento de Word, durante
dos años).
¿Cómo inserto este libro con los anteriores y con mis
estudios en música y literatura? Â Uno es producto claro de sus
experiencias anteriores, de la disciplina de trabajo, de las
experiencias vividas, sin estancarnos, evolucionando a cada momento para
no morir de apatías y esas aguas estancadas de la rutina. La música
está en el ritmo, escribo poesía con ritmo y estos cuentos breves tienen
su ritmo interior, unos son heavy metal, otros son baladas, música
clásica y también caricias del silencio. Sobre mis estudios de
literatura, lo son todo, leer es mi vida, mi salvación. Y del género del
microrelato, cuento breve, microcuento hay tantas maravillas… (Ya había
trabajado cuentos breves en mi libro Bocetos de una ciudad silente).
2.1 WRS – Ya va más de una década desde Verdades
caprichosas (2002). Fue su primera colección de cuentos personal,
publicada, ¿no? ¿Qué verdades caprichosas fueron esas que se hicieron
cuentos cuando tomó la palabra? ¿Por qué no lo hizo antes? ¿Quién tuvo
el capricho de silenciar su voz?
2.2 AMFL – Verdades caprichosas, sí fue mi primer libro
publicado, lo publiqué con 34 años. Â Escribía desde la escuela
secundaria, y es que era extremadamente tímida. Escribía y esa era la
voz con la que gritaba mi mente, mi corazón, mi soledad. Claro, leer
mucho es el detonante para darle forma a esas voces interiores que te
cuentas sus historias, sus sentires. Mi abuela materna, en España,
Hortensia siempre escribió poesía y cuando pasaba los veranos allá,
siempre me contada las historias de su familia, de la guerra civil, de
cuando conoció a mi abuelo, conocí los dolores de la dictadura de
Franco, ella me enviaba postales con poemas. Todo esto, fue llevándome a
la inevitable y maravillosa obsesión por escribir.
¿Por qué no publiqué antes? Veamos, quise estudiar y
formarme bien primero. Respeto tanto, tanto el mundo de la literatura
que no podía así, porque sí decirme ahí voy. Claro eso y algunas
experiencias duras que tuve (hacia los 17-18 años, hacia 1985), que me
rompieron por un tiempo las voces internas de la creatividad. Entonces
me dediqué a leer, reseñar, bosquejar, escribir ensayos, hice los
estudios de bachillerato y maestría en Estudios Hispánicos. Además,
publicar en la época pre-internet, pre-redes social, etc., era mucho más
difícil…
Retomé la escritura hacia mediados de los noventa,
trabajando en una editorial de libros escolares, le enseñé los cuentos
sólo al editor de arte, José Fortuño. Con el tiempo perdimos el
contacto. Escribí muchos cuentos en los noventa. Publiqué en Claridad
alguno. Mis primeros escritos fueron publicados en Claridad y en prensa
virtual extranjera. De momento, entre el 1998 al 2002, muchas fichas de
mi vida se reconstruyeron para darle voz y camino a esa inmensa
autopista desierta en la que me encontraba. Por un lado, tuve por
primera vez acceso al internet. Me reencontré con amistades maravillosas
y conocí nuevas personas. José Fortuño (que no tiene que ver con el
gobernador) me escribió para que publicara ya esos cuentos, y me atreví
en momentos en que salía de un matrimonio que era una montaña rusa, que
tuve a mi hijo Miguel maravilloso, que cuando lo miré a los ojos me dije
ahora o nunca. Mi hijo me ha dado el camino, sabiduría, entereza,
valor, para seguir viviendo, para luchar, para crear, para levantarme no
importa cuántas veces caiga, así mismo con los libros.
Por otro lado, conocí un grupo de poetas maravillosos, con
los que me atreví finalmente a leer en público y escribir mucho más
(Ángel Matos, Mairym Cruz Bernal, Kattia Chico, Mayda Colón, Gallego,
Guillermo Rebollo, Carlos Esteban Cana, María Juliana Villafañe y los
Sotaneros, entre otros).
Escribir y publicar, se lo debo también, especialmente a
unos escritores y amigos que me dieron la mano, el apoyo y consejos
cuando comencé con la autopublicación de Verdades caprichosas: Alberto
Martínez Márquez, Marta Aponte, Rafa Acevedo y Carlos Roberto Gómez
Beras. Les agradezco que creyeran en mí, que me dijeran que siguiera
escribiendo con entrega, pasión y sin cambiar mi personalidad honesta y
pacífica.
3.1 WRS – Si compara su trabajo creativo primigenio en
Verdades caprichosas (2002) con su trabajo siguiente, sean cuentos,
poemas o narrativa de largo alcance (novela, aunque sea a manera de
cuentos), ¿qué diferencias observas en su propio trabajo creativo además
de su diferencia respecto a los géneros con los que trabaja? ¿Qué es
aquello que ha aprendido dentro del proceso creativo de dar forma y
contenido a un corpus literario propio?
3.2 AMFL – Comparo y sé que he evolucionado a escribir sin
ningún miedo, a no escribir para complacer que no sea autocomplacerme en
el propio acto de escribir, cada vez corrijo más y más, edito, pido más
opiniones y sugerencias de corrección antes de publicar. Otra cosa, de
mis escritos que no tenía conciencia al publicar Verdades caprichosas,
es el sentido del ritmo interior y de degustar cada palabra, cada
sílaba, cada silencio de la narración, de los personajes. Esto también
se lo debo a la poesía, a los poetas. Entonces ya narrativa, ensayo,
poesía, van todos de la mano cuando escribo. Le meto mucho más de mí
misma cada vez que escribo. Â También después de Verdades caprichosas,
los demás libros hice algo distinto, en vez de ser un escogido de
cuentos (o poemas) escribo desde el principio con un bosquejo, pensando
ya en el libro como un todo, donde cada poema, cuento, suceso, capítulo
son parte de un gran todo, sea un todo racional o un todo calculadamente
caótico.
4.1 WRS – Réquiem (2005) es su primera novela. Es una
novela a manera de cuentos. Su segunda novela es (In)somio (2012).
También es una novela a manera de cuentos. ¿Son cuentos libres que se
entretejen por su temática o por sus personajes, o son cuentos hechos
para dar forma a una novela a manera de cuentos? ¿Qué relación ve vos
con su estilo en sus dos novelas con la de sus textos de cuentos libres?
4.2 AMFL – Â Réquiem libro de cuentos (o novela cuentada)
que cuenta la historia de una familia “maldita”, cada cuento narra un
suceso en la vida de cada uno de sus integrantes, de personas cercanas a
ellos. (In)somnio es una novela gótica episódica, donde muchos
personajes son la misma protagonista en sus delirios, en su locura,
también episodios de personas que ella conoció, o cree que conoció.
También construida a modo de cuentos, menos independientes que en
Réquiem, pero que a su vez sí se pueden leer fuera de la publicación. Mi
próxima novela, Mariposas negras, es distinta, no se compone de
cuentos, la fragmentación radica en otros elementos… en ese sentido sí
es una novela más “tradicional”, sicológica, paranormal, realista,
gótica, de amor y muerte, con ritmo y poesía. Mis otros libros de
cuentos como Verdades caprichosas, Bocetos de una ciudad silente y
Carnaval de sangre, pues apelan más a una diversidad de seres, esos
otros que viven en nuestra ciudad, esos otros… que muchas veces somos
también nosotros.
Mariposas negras, ya no está escrita en forma de cuentos, ni la que estoy comenzando ahora.
5.1 WRS – Tenéis varios poemarios, además de varios libros
de cuentos y novelas escritas a manera de cuentos. ¿Qué tiene de
particular su trasfondo personal (historia de vida) en la formación del
contenido de su trabajo creativo en sus poemarios, cuentos y novelas?
¿Cómo selecciona sus títulos? ¿Le sirven los títulos para demarcar el
contenido de su trabajo creativo, con independencia del género? ¿Cómo se
ha integrado su trabajo de creación literaria de por sí (poemas,
cuentos, novelas) con su trabajo de ensayista para medios culturales?
¿Cómo integra su experiencia de vida en su propio quehacer creativo hoy
en Puerto Rico?
5.2 AMFL – a. Trasfondo personal (historia de vida) --
Siempre se es y no se es cuando se escribe. Se parte de las lecturas, de
las películas, periódicos, de los que uno ve y lo que uno vive, eso es
parte de la historia de vida, de las vivencias, y están inevitablemente
ahí. Â Esa forma particular de acariciar el mundo, de tocar el corazón
de los “otros” se plasma en lo que escribo. Escribo sobre lo que me
duele, lo que me molesta, lo que me apasiona, del amor, de la vida. Me
he liberado de muchos dolores y cadenas cuando escribo, he escrito desde
el amor, del enamoramiento tonto y absoluto. Hay anécdotas disfrazadas
en algunos escritos, hay imaginación. Muchas veces voy construyendo ese
personaje a quien no conozco, quizá una pincelada de algo leído o
vivido, pero según voy desarrollándolo esa voz me hace transcribir cosas
que nunca sentí, ni creí haber leído o pensado. Ahí la creatividad se
convierte en un acto de hermosa locura. Ocurre muchas veces que cuando
retomas un escrito para corregirlo o editarlo, o sencillamente deseos de
releerlo, te preguntas ¿y yo escribí eso? Wao. Ese wao, cuando es bueno
(porque en ocasiones es un no, no, no), es la magia de la creación que
nos sorprende.
b. Los títulos. ¡Sí! Definitivamente, los títulos son una
guía, los títulos son las señales de tráfico, el google map, para
dirigirnos a un fin, aunque tomemos la ruta larga, atajos emocionantes,
la meta es llegar a eso que establecí desde un principio y el título la
mayoría de las veces ayuda a llegar al destino. Excepto Verdades
caprichosas y El libro de las sombras. Mis demás libros tuvieron su
título desde el origen, o casi, o hubo un cambio de título en sus
primeras páginas. El título de El libro de las sombras (poemario que
publiqué con Isla Negra) se lo debo a Mayda Colón, originalmente le
había puesto un título horrible, que bien me ayudó a organizar el
poemario, pero era charro y feo. Fue Mayda que, al ayudarme con el
manuscrito, me dijo: mujer, tienes un libro de bruja aquí, esto es un
Libro de las sombras, y le hice caso a la poeta. La novela que publicaré
con Isla Negra pronto, Mariposas negras, se llamó así desde el
principio, luego le cambié el título, pero mientras seguí reescribiendo y
editando, me dije no, no, no, qué se tiene que llamar Mariposas negras,
claro en eso también estuvieron de acuerdo mi hijo Miguel, y los
escritores Daniel Torres y José Cáez, a los que les pedí opinión, pues
respeto mucho el criterio de ambos.
c. Mi trabajo de ensayista (excepto cuando escribía en otra
época reseñas de cine y libros) es bastante creativo. Integro la poesía
y el cuento anecdótico con el género de ensayo. Hago reflexiones
culturales y sociales, hasta situaciones que le ocurren a mi hijo en la
escuela. También estuve varios años realizando entrevistas para El Post
Antillano, pues esa complicidad entre escritores alimenta el espíritu,
más en un trabajo tan solitario como es la escritura. Así doy a la luz,
la vida y los sentires de otros escritores como a mi experiencia de
mundo, de los libros, de nuestra sociedad puertorriqueña, de nuestra
patria grande: el mundo.
6.1 WRS – Sé que vos es una autora caribeña que nació en
San Juan, Puerto Rico, que se ha formado en la Universidad de Puerto
Rico. ¿Se considera una escritora caribeña de San Juan? O, al igual que
Eduardo Lalo o José Luis González y, creo yo, Mayra Montero, ¿se
considera puertorriqueña? ¿Existe la puertorriqueña o sólo su
literatura? ¿Por qué? ¿Qué es la que hace que su literatura sea de vos y
lo que es de vos es o decide ser dentro de un Puerto Rico caribeño?
6.2 AMFL – Yo escribo y siento, lo que soy, lo que pienso,
sin etiquetas de que debo ser y escribir de una forma u otra, por ser
puertorriqueña, por ser caribeña, por tener una hermosa familia española
(mi familia materna es española, mis padres viven la mitad del año en
España, y mis hermanos nacieron allí). Â Soy puertorriqueña, soy
caribeña, soy ciudadana de una isla, y del mundo. La literatura
puertorriqueña me ha marcado desde pequeña y me obliga. Soy
independentista y hago patria cada día, trabajando, protestando,
construyendo, criando a mi hijo, escribiendo, pero todo como un acto
natural. Me gusta escribir sin etiquetas, sin religiones, sin prejuicios
de género, sin prejuicios raciales. Sencillamente, somos. Construir
país, construir mundo, desde la realidad cultural y geográfica, sin
limitarla, sin limitarnos.
7.1 WRS – Doña Ana María, ¿su escritura ha devenido también
eróticamente profunda? ¿Han sido desvaríos de amor o qué queso fueron
los que le llevaron a lo erótico? ¿Cómo visualiza su trabajo creativo de
carácter literario con el de su núcleo generacional de escritores en
Puerto Rico y ese insoportable Caribe que le habita aún dentro de Puerto
Rico? ¿Cómo ha integrado su identidad étnica y su ideología política
con o en su trabajo creativo?
7.2 AMFL – Desvaríos del ¿queso?, ¿del amor? ¿Es
insoportable el Caribe? No veo nada de eso en mis escritos ni en mi
persona. Me gusta mucho el queso, me refiero al gastronómico, bueno
también disfruto del amor físico y erótico, pero siempre tiene que haber
algo más que un simple llamado sexual, al menos en mi caso. ¿Escribir
por bellaquera creativa? No, veo la literatura erótica como algo
frívolo, escribir por un simple polvo. Bueno, imagino que en alguna
ocasión se ha escrito uno que otro verso por puro juego de cautivar al
ser querido, al ser deseado. Ha habido sus polvos muchos, teniendo en
cuenta de que voy a cumplir 49 años. Pero luego, hay que moldear la
palabra, releer, meditar, jugar
con la musicalidad, con las metáforas, escribir la poesía erótica es
transmitir esa belleza de la organicidad más profunda con la palabra,
que sea intensa, que sea hermosa… Â Uno ama, uno es amado, se enamora
con aciertos y desaciertos. El amor mueve la creatividad, el amor mental
y el amor físico, que siempre es mucho más gratificante cuando van de
la mano. Se siente esa pasión al leer, se siente esa pasión al escribir,
de eso se trata la creatividad de transmitir, de transgredir, escribir
provee esa felicidad.
Yo escribo desde mi realidad, desde la época y el lugar
donde se desarrolla, leyendo a sus contemporáneos, escuchándolos,
entendiéndolos, al igual se debe estudiar a los clásicos, y a los
escritores de la mayor cantidad de países. Así, que me construyo a
través de la literatura e interacción con mis colegas, también de los
que estuvieron antes, también de los que viven en otros países. Esa es
mi forma de amar más a mi país. Creo que, también, el haberme criado
entre dos países me ha hecho amarlos aún más desde la distancia, desde
la cercanía.
8.1 WRS – Su trabajo creativo literario se inicia
recientemente, pero su formación no. Dedicó una parte de su vida al
estudio de la música y la literatura. ¿Cómo relaciona su producción
político-cultural con su lectura particular de la vida y su propio
quehacer literario o no hoy?
8.2 AMFL – Comencé a escribir en los ochenta, cuando estaba
en secundaria, luego lo dejé por unos años, en la universidad me
dediqué a un trabajo más académico con los libros, ya en los noventa
retomé la narrativa, el trabajo creativo literario. Además de
literatura, siempre he leído sobre otros temas, ensayos, libros de
historia, de sicología, siquiatría, antropología. Acepto que no entiendo
nada de economía. Leo las noticas, veo cine internacional, y tengo el
vicio de escuchar la radio, además de música, noticias locales en
especial por las mañanas, escucho radio por internet de España y
Suramérica, hasta escucho las transmisiones de partidos de balompié, por
disfrutar los comentarios y los matices de acento de los distintos
hispanohablantes como las cosas particulares que expresan que transmiten
su cultura su visión de mundo. Todo esto se une a la formación
académica. La política y la cultura conviven de forma natural, no
impuesta en mi literatura (excepto cuando escribo algún ensayo
expresamente dirigido al tema, y hay que hacerlo porque nuestra política
es imperdonable, autodestructiva y corrupta, es antinatural,
contrastando con un país tan hermoso y creativo, pero en gran parte de
la población tan apático).
10.1 WRS - ¿Qué otros proyectos creativo-literarios tienes pendientes?
10.2 AMFL – Estoy muy entusiasmada con la publicación de mi novela
Mariposas negras, que saldrá en otoño con Isla Negra. La he trabajado
durante cuatro años, es gótica, sicológica, paranormal, es sobre
adolescentes, pero muy adulta. Trata el tema del abuso sexual, el
maltrato, el bullying, y siempre el amor y la muerte. Siempre agradecida
con el amigo, editor y poeta Carlos Roberto Gómez Beras, y su apoyo
constante literario y humano durante una docena de años. Además, saco
una nueva edición extendida de mi poemario Necrópolis, gracias a la
visionaria escritora Cindy Jiménez, y el año que viene un poemario
inédito, que no daré aun el título, bajo el sello de EDP University,
gracias también al entusiasta y emprendedor editor Edgardo Machuca.
Ellos tres se han convertido en mis ángeles guardianes en el mundo
libresco. Más adelante retomaré la literatura infantojuvenil, mientras a
mi paso comienzo otra novela.
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(San Juan, 11:00 a.m.) Paul Verlaine, intentaba detener a Arthur Rimbaud en uno de sus últimos ritos de irreverencia: orinarse sobre una mesa repleta de comensales dentro de un restaurante vastísimo de lujos, buenas lámparas, y el maquillaje sonoro de las últimas ventosidades de la moda. Paul Verlaine, poeta sublime, intentaba-sin éxito-persuadir a Arthur Rimbaud, poeta genio e infernal, manifestar su repudio a la burguesía y sus clasismos. El acto, fue de escándalo ¿Arthur? Feliz con el tránsito vital y cenagoso que, mucho tiempo después hiciera la costura de su leyenda. Se pudo concluir que ya, en el poeta existía y sigue existiendo la protesta contra una sociedad de carnaval; ¿acaso Jean Genet no lo sostuvo una vez más con su puntilloso y magnífico teatro? Hasta me atrevo a mencionar a Federico García Lorca en la magistral “La casa de Bernarda Alba’’ donde en la matriz de sus personajes podemos vislumbrar incluso la victimización hasta en la línea de caótica sentencia: ‘’Silencio, a callar he dicho, nos hundiremos en un mar de llanto’’ recogiendo en estas líneas a una sociedad en falsedad y presunción moral donde la verdad descansa en un amasijo de máscaras irresolutas, incoloras, nombradas en suprema hipocresía. La sociedad fue y es un carnaval, de sangre, de amargura, de posturas rancias, en fin, el espejo oscuro del hombre.
