lunes, junio 18, 2007

Escritora invitada: Leticia Ruiz y su poemario Paloma Verdadera, prólogo AMF

* la poeta Leticia Ruiz acaba de publicar tres poemarios: Paloma Verdadera; Cántico a Babel Bárbara; Te vi luna.
La poesía: Huerto de paz

Intercambio de palabras
tras la palabra
con la palabra
y en la palabra,
diáfana
se matiza...
estática la paloma.
En huerto de paz
la poesía... se hace conciencia... ser.

Leticia Ruiz
de

Paloma Verdadera
(Colectivo Identidad, 2007)


Raros aromas
Otra noche inmensa...
miel rocías
en mi huerto.
Refrescas
con raros ungüentos.
Seductores...
tan intensos...
Aderezas
y coronas mis desvelos.
Otra noche sola
pareces verso.
Leticia Ruiz
de
Te vi luna
(Ed. Terranova, 2007)
Pubis, aún eres virgen
a Mairym Cruz Bernal
Pubis era virgen
creía tener alas,
fue crucificado
por todos sus dueños
(porfía de mentes cauterizadas).
Pregúntole
a una voz lejana,
acudía a su cama.
¿Dónde estás sabiduría?
se han caído todas mis alas.
La voz le contestaba:
Aún eres virgen,
emprende ¡Oh mancillada flor
la ruta de las vírgenes,
las mártires, las brujas sacrificadas!
La lucha sigue aún...
¡Marcha en silencio...
a tierras lejanas!
Leticia Ruiz
de
Cántico a Babel Bárbara
(Colectivo Identidad, 2007)
****************************


Leticia Ruiz Rosado:
La mujer verdadera en alas de paloma; poemas para la eternidad


por Ana María Fuster

“No me disuelvo en el polvo
Como polvo…” Leticia Ruiz Rosado




Levanta el vuelo y su magia nos colma de versos inteligentes como tiernos, donde podemos soñar la Palabra convertida en huerto de paz, más allá de los silencios, donde la fe se convierte en la fortaleza de la mujer poeta, mujer verdadera en alas de paloma versando hasta eternizarse. Así, silencio, fortaleza, espiritualidad y la palabra, son los cuatro elementos del misterio que encierra mediante códigos verso tras verso Leticia Ruiz Rosado (en la foto), tal como tierra, aire, agua y fuego que avivan los cuatro polos de este nuevo poemario “Paloma verdadera”, de la también editora puertorriqueña mostrando su compromiso a través de la revista literaria Identidad (UPR-Aguadilla).

¿Y quién esa Paloma verdadera? Es la clave para la decodificación de este inteligente y complejo texto, a modo de un gran poemario, dividido en versos breves como pinceladas del alma…

“En el silencio de su mirada,
/ el poeta ve morir el lirio
/ de los dioses.” (En el silencio, L. Ruiz)


Esta profesora mayagüezana revela el poder del silencio del poeta, desde esos pasajes bíblicos que la acompañan a través de los códigos el texto, nos vamos topando con la vida secreta de sus silencios hacia la muerte del propio mito. Así sus silencios alcanzan el poder supremo de la poesía, que conversa con Neruda: “Desde el silencio sube el alma” (de Residencia en la Tierra 2). Así como los versos nerudianos, el silencio es su espacio para lo sublime, la poesía así como el espíritu: “siembro tras los espejos del silencio / imborrables esencias…”(Espejos del silencio, L. Ruiz. Es la palabra o Palabra en toda su gama semántica, según la poeta, quien controla los silencios.

Otra de las grandes constantes en la poesía de Leticia, es esa fortaleza inmensa a pesar de tantos pesares, su verso es potente, es una columna exenta de artificios, sin lugar a la duda a un traspiés. A través de sus versos, breves y algo herméticos no hay espacio para el flaqueo ni la duda. Es un proceso de crecimiento y madurez tanto espiritual como en su arte de poeta, un desarrollo creativo que ya comenzaba en su poemario Pieza extraña, rara, difusa (Impresora Oriental, 2004) y alcanza grados de obra magistral en la Paloma verdadera. Es Leticia en esta fortaleza versante un contacto en la literatura puertorriqueña con el mundo místico, ya comentaba el profesor Alberto Martínez Márquez, en el prólogo del mencionado primer poemario comentaba sobre algunos versos: “es a todas luces una poiesis de la vía mística hacia la trascendencia que busca regenerar el alma.”
La clave de la espiritualidad de la poeta como de sus verso se encuentra en el propio misterio de la paloma, a modo de revelación bíblica, nos va revelando el código de una fe intensa así como de un dominio absoluto de la poesía. En un:
“ Intercambio de palabras
tras la palabra
con la palabra
y en la palabra,... ”
(La poesía; un huerto de paz, L. Ruiz)


Es la paloma, es la palabra, es el verso, es Dios, es la poeta Leticia Ruiz, los elementos hacia un vuelo dirigido a la eternidad sus alas a gran altura nos llevan con ella a un viaje trascendental como el propio acto de la creación, léase también creatividad. Con estos poemas de la Paloma Verdadera, Leticia Ruiz ya se establece sólidamente en un sitial importante de la literatura puertorriqueña, distinguiéndose por su concisión, espíritu místico y dominio extraordinario de la palabra en su manifestación lírica. Mis respetos y admiración a la poeta.

Ana María Fuster Lavín
Escritora puertorriqueña

lunes, junio 11, 2007

Alerta a nuevos desórdenes mentales, por los invitados Alberto Martínez Márquez y el Dr. R. Fundilio

NUEVOS DESÓRDENES MENTALES Y EL PNP

Dr. Rectulio Fundilio
Proctólogo Cerebral


ADVERTENCIA: El Cirujano General advierte que si usted es fanático del PNP, atornillao, miembro de la Iglesia de Wanda Rolón, Católico-Protestante, Protestante-Católico, miembro de Morality in Media, seguidor de Jorge Rashkee, amigo de Ricky Roselló, su apellido es Schatz o simplemente es política o estúpidamente correcto, por su propio bienestar o por la madre que lo escupió al mundo, no lea lo que sigue a continuación, por que puede resultar en laceraciones al cerebro y trastornos similares a los que aquí se describen. Si, por el contrario, aún formando parte de la ralea antes mencionada, desea leerlo entonces usted queda bajo su propio riesgo, lo que da lo mismo para nosotros. Recomendamos que luego de leer utilice una enema de café con garbanzo de 15 pulgadas de largo y cuatro dedos de ancho para prevenir cualquier mal que pueda aquejarle en un futuro que está por venir. Y si lo encuentra ofensivo, ¡Váyase a su casa!, o sea, el carajo.





Algo extraño e inexplicable sucede—o duele—en el PN P. Sus candidatos e incumbentes (mas bien, encumbrentes) han estado sufriendo durante años de una serie de raros síndromes y males que atacan distintas partes del cuerpo; especialmente toda la zona cerebral, convirtiéndola en una especie de bola de mofongo con excremento. Debo aclarar que a continuación los nombres de todas estas enfermedades están escritos en inglés, como se supone que sea; aunque existe alguna nomenclatura en español que aún no ha sido reconocida oficialmente y que hemos añadido de soslayo. Es nuestro interés informar al público para que esté alerta.

Primeramente, tenemos el Chemojones Up-n-Down Syndrome (CHUDS), conocido comúnmente como Highly Shit Performance (HSP) o Exhibicionismo Pendejo, que se manifiesta en un deseo constante por exhibirse y protagonizar, como si uno fuera una estrella en el vasto firmamento de Hollywood, hacer el ridículo en todas las ocasiones posibles y realizar actos burdos y absurdos desprovistos de todo significado real. Usted podría argüir que esto no tiene nada de especial. Cualquier persona, añadirá usted, es propensa a incurrir en ese tipo de conducta estrambótica en un momento u otro de su paso por la vida. Pero es necesario considerar que de lo que aquí se trata es de una conducta constante, aberrante y altamente peligrosa, donde prima la banalidad absoluta y un descaro sin precedentes. No cabe duda de que estamos ante un mal de insospechadas proporciones gargantuescas. Sus síntomas principales son: 1. hablar de forma incoherente e incomprensible, al estilo de Tito Trinidad, 2. cazar animales inexistentes vistiéndose de camuflaje, 3. protestar montado en caballo, 4. escribir en la ropa demandas y pseudodemandas con magic markers o pintura, y 5. llorar por muy estúpidas estupideces.

A este mal le sigue el Pintoresque Palmolive Catanese Superduper Pre-post-traumatic Duh Disorder (PPCSPDD) o Síndrome del Amolao. Se cree que este mal se origina en lugares altamente contaminados y malolientes, como el Municipio de Cataño. Puede estar relacionado con una afección cerebral que sufrió en el pasado un alcalde de ese mismo municipio, llamado José Álvarez Brunet, quien construyó allí una pirámide porque así se lo dictaron seres extraterrestres. Este alcalde fue crionizado y enterrado en la base de la pirámide con la esperanza de que los marcianos lo rescaten y lo revivan. Aún se analiza el vínculo entre el PPCSPDD y la Enfermedad Marciana, como se le llama vox populi al desorden mental sufrido por Álvarez Brunet. Se cree que ataca en bares de mala muerte de pueblos vecinos de Cataño como Bayamón. Se presume, además, que su tuvo su origen en un cafetín llamado El pollito, localizado en la carretera #2 de la ciudad del chicharrón. Sus síntomas más comunes son: 1. Pintoresquismo, 2. Hablar incongruencias demasiado incongruentes, 3. Semiosis alterada, 4. Llorar-reír-reír-llorar en público, 5. Confundir cerveza y líquido de fregar, o viceversa, 6. Bañarse en alcohol, 7. Coleccionar estatuas gigantescas, 8. Filmar películas Crap-movies (literalmente, películas de mierda), 9. Escribir autobiografías no-solicitadas e inútiles de su vida inútil, y 10 Montar en la playa una caseta con aire acondicionado.

Uno de los peores males que, sin lugar a dudas, aqueja a la colectividad de forma despiadada desde hace dos cuatrenios (resultando en una suerte de mal adaptivo, de acuerdo a la particular psiquis o psicosis del individuo) es el Roselló Total Duality Management Disease & More (RTDMDM) o el Mal del Sí-Se-Puede Don’t push-it But Push Pudiendo. También se le conoce simplemente como la Enfermedad de Pedro Navaja. Esta rara condición ataca primero la punta de la lengua y luego va esparciéndose como un cáncer a distintas áreas del cuerpo, desde la planta del pie, pasando por la médula ósea, hasta arribar a la cúspide del cerebelo en menos de una centésima de segundo. Lo que acontece aquí es que las neuronas quedan reemplazadas por las bacterias Goachet. La persona que lo sufre puede: 1. Sacar la lengua de manera involuntaria, 2. rotar los ojos en 360 grados, 3. Disfrazarse, 4. Burlarse por cualquier pregunta que le hagan, 5. Esquivar sin disimulo cualquier pregunta que le hagan, 6. Convertirse en católico-protestante, 7. Posturlarse, no-postularse y pre-postularse para luego no-postularse y re-postularse, 8. Estadismo consciente y Nacionalismo inconsciente, 9. Recurrir a frases “catchy” o pegajosas poco ingeniosas o plagiadas como ‘Se puede’, ‘Lo mejor está por venir’, ‘Frankly my dear, I dont give a damn’, ‘Don’t pus hit!’, y otro repertorio de huera palabrería que no vale la pena mencionarse, pero que bien podría resultar en slogans de campañas electorales para el 2008, 10. Incontinencia plebiscitaria forzada, 11. Desafío a la prensa, 12. Odio al Nuevo Día, y 13. Creerse la encarnación del Mesías. Se cree que una variante del RTDMDM es el Violent Flag Disease (VFD) que sufrió un grupo de seguidores del PNP el 20 de junio de 2002, a la cabeza del Ingeniero Carlos Ignacio Pesquera, afectado mayor., cuando entraron por asalto a la Oficina de la Procuradora de la Mujer. Contrario al RTDMDM) este Violent Flag Disese o Mal de Pesquera (como se le conoce por ahí), se manifiesta de forma violenta mediante puños, codazos, manotazos y empujones mientras se carga una bandera de los Estados Unidos. Algunas investigaciones recientes apuntan a que el mal podría ser más bien una enfermedad de rápida transmisión oral, auditiva o anal. Los científicos se basan en la observación in situ de una paciente en alto estado demencial llamada Doña Miriam Ramírez de Ferrer, antigua ginecóloga mayagüezana que cambió vaginas por escaños. Si se pregunta por qué esta paciente anda suelta en la libre comunidad de seres normales, es porque su captura viva o muerta puede ser más peligrosa que dejarla suelta. Los científicos esperan que algún día de estos ella misma se ‘escocote’ de una grúa, cuando se encuentre sembrando sus amadas banderitas fitfty-state + one en la Autopista de Diego frente a Plaza Las Américas, mientras toda la familia Fonalledas observan a la última “prócer” del estadoísmo.



La más reciente manifestación de estos nuevos y terribles síndromes que recorre a la colectividad es el Microwaved Boiled-Egg Burned Face & Arm Sun-Avoidance Brain Syndrome (MBEBFASABS) o Peñificación Cerebral Severa. El síndrome descubierto tan recientemente como ayer, cuando la alcaldesa de un pedregoso pueblo de la isla sufrió quemadoras por cocinar un huevo en su microondas. Debido a ello la recomendación médica es que no se exponga a los rayos solares. Hasta aquí usted pensaría que se trata de un caso común de quemaduras de primer, segundo, tercer grado o kindergarten. Pero se equivoca. Esta quemadura en un político activa de inmediato el MBEBBSABS, se manifestándose en una masiva peñificación del lóbulo lateral inverso del cerebro que inducen a expresiones verbalmente ilógicas por parte del paciente. Analícese esto: la Alcaldesa dice que a raíz de las quemaduras no aspirará de nuevo a la alcaldía de su ídem pétreo pueblo, porque esto podría contravenir la orden médica. Empero, ella sí aspirará a un escaño en el Senado porque es menos riesgoso que lo primero. Tome su tiempo el lector para que pueda empatar la quemadura con la aspiración política. Por favor, no tome más de un minuto. Para sumar al estupor que bien podría causarle estas expresiones, lea esto: la alcaldesa explica que las campañas que se realizan para la alcaldía toman lugar durante el día; mientras que las que se efectúan para la legislatura suceden durante las horas nocturnas. No tome de nuevo su tiempo para razonar lo irrazonable de todo esto, podría resultarle en un tumor cerebral; o si es usted un hombre, la caída repentina del escroto. No se conoce bien qué otros efectos pueda tener esta enfermedad. Pero se sospecha que los mismos no estén lejos de algo que también se denomina Batmanización de la persona. Por lo que se teme que dure por tiempo prolongado y que no haya ciudad gótica que lo resista.
8 de junio de 2007, desde un refugio nuclear en Isabela

Derechos reservados, 2007. Alberto Martínez-Márquez

Alberto Martínez-Márquez
Dept. de Humanidades/UPR-Aguadilla

Letras salvajes
Poeta Invitado


Ilustraciones de Tony Oursler

René Pérez Martínez: La literatura puertorriqueña en la Internet:

La literatura puertorriqueña en la Internet:
Minihistoria general y algunos comentarios para cuestionar el encanto...


René Pérez Martínez
ESPECIAL PARA EN ROJO


Hablar de cualquier cosa relacionada con la Internet requiere un espacio casi tan grande como el cibernético, y dado el hecho que el presente no es uno virtual, lamentablemente una discusión extensa sobre los diversos aspectos que se deberían considerar cuando se trata el tema de la literatura puertorriqueña en la Internet sería del todo imposible. Por lo tanto, teniendo en cuenta los límites espaciales de este ensayo y que en este párrafo voy a perder alrededor de ciento tres palabras, decidí obviar información que resultaría igualmente valiosa para concentrarme en algunos detalles que pueden ser interesantes y otros un tanto más preocupantes.
Como estoy casi seguro de que lo que esperan de un texto como éste es una especie de esquema cronológico y estadístico de lo que ha estado pasando con la literatura puertorriqueña en el ambiente cibernético durante los últimos años, voy a complacerlos dedicándole unas cuantas líneas a tal asunto en la primera parte de este escrito.

Sin embargo, para mí resulta mucho más importante compartir con ustedes las inquietudes que este tema me ha estado provocando a lo largo de más o menos un año y que, a medida que la tecnología cibernética adquiere más fuerza y acapara más niveles de nuestra cultura, se ha convertido en una preocupación tan relevante como ésas que repiten cada día en todos los medios de comunicación de una forma ridículamente insistente. Por eso, he decidido dedicarle la segunda parte de este mini-ensayo a analizar lo que se podría denominar: las “consecuencias nocivas no-(necesariamente)-intencionadas” de estos proyectos cibernéticos.

Inicios en la red


Ante lo que a primera vista aparentaba ser una serie indiscutible de ventajas nunca antes imaginadas, entre 1995 y 2003 varias personas comenzaron a percibir en el medio cibernético un sinnúmero de posibilidades para todo lo que tenía que ver con la literatura puertorriqueña. Qué mejor que la libertad de almacenar cantidades casi infinitas de datos, la facilidad de crear espacios alternos para la publicación de textos, la manera tan rápida como instantánea de llegarles a un número de usuarios a nivel internacional que se multiplica a un ritmo exponencial en cuestión de semanas, la comodidad de poder trabajar desde la tranquilidad de la oficina o la casa, y todo esto sin tener que incurrir en otros gastos que no sean pagar una computadora (con cargos de manejo y franqueo, y garantías extendidas si aplican), pagar por el software y el hardware necesario, pagar una cuenta de Internet, pagar para adquirir una cuenta en un servidor, pagarle a un “webmaster” para que diseñe y maneje la página, pagar una suscripción continua de programas “antivirus”, pagarle al técnico cada vez que a la computadora le da un yeyo, pagar por la electricidad que consume la computadora, pagar emocionalmente por todos los pagos anteriores, etcétera. Pero claro está, muchas veces estos gastos no son necesarios, o al menos las aparentes ventajas de esta tecnología parecen opacarlos. Es por estas razones (y muchas otras) que comienzan a surgir en Puerto Rico proyectos cibernéticos de considerable importancia, manejados principalmente por escritores y personas relacionadas de una forma u otra con el mundo académico.

Alrededor de 1995 Luis López Nieves lanza Ciudad Seva, proyecto que ha pasado a albergar una de las bases de datos literarios más importantes en la Internet. A partir del año 2001, Alberto Martínez-Márquez comienza a trabajar en espacios de publicación alterna y archivos tan indispensables para la literatura puertorriqueña como Letras Salvajes y Poeta Invitado. Por su parte, Mario R. Cancel, otra figura importantísima en el ciberespacio, comenzó a editar desde este mismo año el portal Desde el Límite. Un poco más tarde, con el ánimo de crear un espacio relevante para los escritores jóvenes, en 2002 surge En la orilla, proyecto dirigido por Ángel Matos.

Ya en 2003 los progresos técnicos en el mundo de las computadoras y los costos relativamente menos elevados de las tecnologías relacionadas con el mismo, entre muchísimas otras razones, permitieron que surgieran cada vez más proyectos literarios cibernéticos en Puerto Rico. También seducido por las aparentes ventajas del medio, decidí comenzar a editar La obra del día, un portal cibernético con un formato de diario para la publicación, tanto de autores reconocidos, como inéditos. Un poco más tarde, Mario R. Cancel y Maribel R. Ortiz crearon dos espacios de gran importancia: Narrativa Puertorriqueña y Todos los gatos. Cabe señalar que casi todas estas páginas, si no todas, les han dedicado su espacio a la poesía, al relato, al ensayo y a textos experimentales, no tanto así a géneros usualmente más extensos como la novela y el drama.

Por otro lado, las revistas que habían surgido en estos años, como: Zurde, Puñal de Epifanía, pastiche, Tonguas, y algunas otras, incursionaron también en el ciberespacio, pero más bien con el ánimo de promocionar sus proyectos y de facilitar la comunicación entre sus colaboradores y no con el propósito de crear nuevos espacios alternos en la Internet. Esto es así porque sus intenciones estaban dirigidas, sobre todo, a la planificación y organización de actividades presenciales y no virtuales.

Es también en 2003 que comienza a concretizarse el fenómeno que ha convertido a la Internet en un medio aún más popular: los “blogs”. Gracias a lo fácil que resulta manejar un “blog”, las capacidades de espacio virtual que ofrece, las posibilidades de personalización que le brinda al usuario, entre otras ventajas, un número considerable de autores se han sentido atraídos por el concepto.
Al día de hoy la cantidad de escritores puertorriqueños que manejan su propio espacio, sea mediante el formato tradicional de las páginas de Internet, o a través de “myspace” y los tan populares “blogs”, es sorprendente; para confirmarlo sólo basta leer una lista de algunos de ellos:
Abdiel Echevarría, Alberto Martínez-Márquez, Ana María Fuster, Angel Matos, Ángel Pont, Edgar Ramírez, Jalmar Flax, Malva Marina, Mara Pastor, Maribel Ortiz, Nicole Cecilia Delgado, Norka Pérez, Xavier Valcárcel, Yolanda Arroyo...

A estas páginas se le suman una gran cantidad de proyectos literarios colectivos como: Boricuas Bestiales, Derivas, El pozo de tales, Escritores puertorriqueños en el exterior, Frecuencia literaria, Revista Púrpura, entre otros no menos importantes.
Me parece que esta breve y simple reseña es suficiente para mostrar la importancia que ha pasado a tener el medio cibernético para la literatura puertorriqueña.

Preocupaciones genuinas
Lo primero que pensé hace un año cuando noté lo que estaba sucediendo en la Internet fue: perfecto, ahora la literatura puertorriqueña no sólo cuenta con algunos espacios de publicación alterna, sino con una cantidad ilimitada de recursos en las manos de mucha gente y no de unos pocos.

Sin embargo, no me tomó mucho tiempo para darme cuenta de que la cada vez más alta cantidad de proyectos cibernéticos personales puede ser más preocupante que satisfactoria. Y es que más allá de las aparentes ventajas que nos ofrece esta tecnología, también podría ser capaz de provocar una peligrosa serie de consecuencias nocivas no-(necesariamente)-intencionadas, muy parecidas, por ejemplo, a las que ya hace un tiempo hemos notado que ha provocado el automóvil. No sería descalabrado entonces hablar de cómo el ciberespacio tiene la capacidad de, por un lado, abrir una infinita esfera virtual de posibilidades, y por otro de limitar las posibilidades dentro del mundo que usualmente llamamos “real” o presencial, que ha sido por tanto tiempo el escenario de todo lo que consideramos cultural y socialmente relevante. Estoy pensando específicamente en la disminución paulatina de las actividades que hace un tiempo eran tan comunes, como las tertulias, las lecturas literarias, los llamados micrófonos abiertos, y las noches de poesía; en el cada vez más marcado individualismo que tanto amenaza el sentido de la comunidad presencial; y por otro lado, en la emulación del ambiente, las conversaciones y el comportamiento que se dan en los llamados “blogs” en algunas de las actividades que aún se celebran, actitud que la mayor parte de las veces pretende privilegiar a los miembros de una comunidad cibernética, mientras que margina a todos los demás.
Si bien es cierto que igualmente otros factores externos al medio cibernético pueden estar provocando todo esto, también es cierto que tecnologías tan arraigadas a nuestra cultura como los teléfonos móviles, los sistemas de red inalámbrica, los automóviles, la televisión, los juegos de vídeo, y muchas de las actividades relacionadas con la Internet, están jugando un papel cada vez más protagónico en la fragmentación de la familia y la comunidad, en la pérdida de espacios públicos dignos de visitar, en la merma acelerada del sentido de la democracia, en el aumento del control social a través de los medios de seguridad, y en tantas otras esferas de nuestra sociedad.

Por esta razón, pienso que es necesario que dejemos de sentarnos a aplaudir a ciegas lo que meramente aparentan ser milagros tecnológicos que llegan a nuestras manos como caídos de un tiempo futuro suprainteligente que identificamos como el sustento irrefutable del progreso, para entonces pasar a sentarnos cada vez más en foros destinados a decidir mediante discusiones críticas si realmente las tecnologías que se nos presentan (y eso de que se “nos presentan” también debemos repensarlo porque puede que sea realmente cierto tipo de imposición) son tan beneficiosas como aparentan ser, o si necesitamos reestructurarlas, o finalmente descartarlas para darles paso a otras tecnologías que realmente sean afines con el tipo de progreso social, cultural, y en definitiva, vital, que queremos lograr.

No sería justo que termine este ensayo sin agradecerles públicamente a tan buenos amigos como Héctor Huyke, José Atiles, Christian Rodríguez y Ángel Matos por las valiosas conversaciones que hemos tenido sobre este tema y otros parecidos.

El autor es profesor en la UPR en Mayagüez
Este ensayo es una adaptación de una ponencia pronunciada en el foro La literatura en los medios de comunicación, en la Universidad de Puerto Rico en Mayaüez.



http://www.claridadpuertorico.com/articulo.php?id=6348

miércoles, junio 06, 2007

Escritora Invitada -- Maribel Sánchez Pagán




Canto IV

como las desposadas
puse mi mano firme
sobre su parte sagrada
toqué con hambre de esclava
para beber del néctar
la promesa de los dioses
acerqué mi boca lentamente
con mi lengua quise arrancar
la savia de la vida
el principio y el fin
llevarme lo que no era mío
lo que era de mi señor
él se compadeció de mí
se despojó de sus prendas más íntimas
me obsequió la miel
en un largo silencio
luego
me miró a los ojos
y me dio la libertad
pero
desde ese día
vivo soñando la esclavitud
y que vuelva a comprarme
por el precio de la mirra y los dátiles
mientras lentamente mastico
el higo de la nostalgia

Maribel Sánchez Pagán


Reseña Crítica

Más palabras liminares para Ese hombre

Daniel Torres
Ohio University


En el poemario Ese hombre de Maribel Sánchez-Pagán asistimos a la compilación deliberada de un hombre esencial. Así como los poetas provenzales en algún poema intentaron crear a la mujer ideal de todos aquellos fragmentos de las mujeres bellas, suspiradas y concebidas en su imaginación; así mismo la poeta Maribel Sánchez-Pagán, construye a ese hombre que será “carne quemada de tanto deseo” y del cual “[s]u esclava habría sido”. Se trata del acto de subvertir la tradición heteronormativa haciendo que la mujer ahora pueda concebir a ese hombre bello como su objeto del deseo, visto desde la sencillez del torso de un David adolescente o desde toda la grandeza de un dios Ra.


La voz poética es capaz de “seguir leyendo mientras lo mont[a]” o de insistir en el acto de la creación hermanado a la cópula como dos caras de una misma moneda porque “ese hombre” es de papel como ese “lienzo final” del poemario que las manos de la poeta “deseaban crear”. Es así, como se cierra todo el circuito de masculinidades que han transitado por su periferia (deteniéndose en el padre y los hermanos), que la han marcado desde todos los frentes hasta llegar al amoroso. Con las menciones deliberadas de algunos nombres se completa este libro de poemas que como la magia del bolero convoca el cuerpo del amado hecho de todos y de uno.
La escritora puertorriqueña de los 80, Maribel Sánchez-Pagán nos sorprende con una gran madurez lírica en éste, su primer libro. Se nota que es producto de tantas lecturas, vivencias y experimentos poéticos publicados anteriormente en las revistas Triángulo, La Otra Columna, Filo de Juego, Zona de Carga y Contratiempos. Así también de su labor como antóloga de un volumen de poetas de su generación. Su participación activa en encuentros literarios la ha llevado hasta España desde donde nos llega con este producto de la prestigiosa editorial Ediciones Torremozas, con elegante diseño de J. Herrero y una sugestiva foto de cubierta de Felipe Venâncio, en la cual aparece un modelo masculino desnudo en penumbras. Y esta gráfica enmarcaría el proceso de todo el poemario. Es decir, la develación lenta de ese hombre que va cautivando a la hablante lírica desde el deíctico del “Canto I” (“Ese hombre que no es mío/ está sentado” [como en la fotografía de portada]) hasta la apropiación del sujeto en el “Canto XLIV” (“me miras siempre con tus ojos de colores”). En todo el libro podemos apreciar esa eterna búsqueda del hombre perfecto que en el comentario de contraportada nos dice: “lo busco con los ojos, con los sentidos, por la piel, por los poros, lo persigo entre los rincones, lo descubro entre las sábanas....”. Y he aquí la mejor ars poetica que nos regala Sánchez-Pagán como toda una poeta erótica o para decirlo en boricua, toda una poeta bellaca (en el buen sentido del término). Siendo que en este nuevo siglo estamos estrenando marginalidades que poco a poco se han ido apropiando de un lenguaje anquilosado para redefinirlo. Tarea propia del proyecto poético liberador de los poetas de los 80 y de los 90 en Puerto Rico y de la cual Sánchez-Pagán forma parte. Tal vez el mayor extremo de esta tendencia lírica puede ser el bendito reggaetón que nos agrede con su machismo a ultranza por las calles y los centros comerciales o en las avenidas de carro a carro entre la “pobre diabla” machista, el “dile que te conocí bailando” a tono con la dichosa “dale más gasolina”, en la cual las mujeres son “gatas”.
Recordemos lo que nos dice la teórica argentina Beatriz Sarlo al respecto: “El agrietamiento de las tradiciones tiene un efecto liberador, democrático y laico respecto de autoridades y rasgos culturales arcaicos”. Ese hombre de Maribel Sánchez-Pagán hace precisamente esto: agrieta la tradición femenina de que la mujer debe callar sus urgencias de la cintura para abajo en una cultura donde el macho siempre ha tenido la luz verde de vivir de la cintura para abajo. Se trata de un cambio de guardia o de conversación. La hablante lírica de Ese hombre lo busca y lo encuentra entre las sábanas, en el lenguaje del sexo, el amor y la pasión, el único lenguaje de los cuerpos, y lo hace de manera descarnada y humana. Busca ese “efecto liberador, democrático y laico” frente a la autoridad y al poder de la ley y el orden patriarcales que siempre han reprimido la sexualidad femenina frente a la masculina. Se pasa de largo esos rasgos culturales arcaicos y nos declara en el “Canto XVIII”: “tú eres el hombre de este poema” y en esa interpelación designa su objeto del deseo que hace también sujeto y proclama como: “tú eres ese aroma a tierra/ que se descubre en tus poros”. Llega al límite de feminizar el cuerpo del amado así como lo ha hecho toda la poesía tradicional con el cuerpo femenino, pero Sánchez-Pagán va mucho más lejos y nos regala a “ese hombre” de papel que al final del canto vuelve a ser “el poema de todos los hombres”.

Me atrevería a decir que con Ese hombre, la poeta Maribel Sánchez-Pagán continúa y amplía toda una tradición de poesía escrita por mujeres en esta isla de 100 por 35, donde una Julia de Burgos campeó por sus respetos junto a una Clara Lair y una Ángela María Dávila o una Dalia Nieves o una María Arrillaga o más recientemente sus compañeras de generación, Mayra Santos Febres y Madeline Millán Vega, que también han marcado el discurso poético isleño con la bellaquera femenina. Porque Sánchez-Pagán porta aquella tea en la mano que llevaba la “otra” Julia de su famoso poema “A Julia de Burgos” donde la poeta se desdoblaba en la señora y en la mujer liberada de tabúes de “mentira social”. En el caso de Maribel, percibimos en el “Canto XXXI” una buena síntesis de todas estas posturas: “descalza,/ traspasé el umbral de tu casa salvaje/ y me brotaron alas/ aguanté el vértigo y sus formas/ reí, dancé,/ recorrí las habitaciones vacías/ me miré en tus espejos... ya ebria, de camino a la salida/ encontré tus ojos poéticos detrás de la ventana/ y me desnudé porque la casa estaba habitada”.

Celebremos, pues, la publicación de Ese hombre en la colección “Libros del Jacarandá” de Ediciones Torremozas como lo que es: un acto de desnudarse, todo un acontecimiento editorial en el cual se estrena con su primer poemario, la escritora boricua en el exilio Maribel Sánchez-Pagán. ¡Enhorabuena!

Daniel Torres

El autor es profesor de Español y Estudios Latinoamericanos en Ohio University (Athens).

****
Brindis por Ese hombre de Maribel Sánchez Pagán

por Maribel R. Ortiz

En el principio era el caos y la soledad, y un viento de Diosa aleteaba por encima de las aguas. Y Diosa creó a la poeta a su imagen, a imagen de la Diosa la creó. Y dijo Diosa: No es bueno que la poeta esté sola, le haré ayuda idónea para ella. Y de la costilla que Diosa tomó de la poeta, hizo un hombre, y la trajo a la poeta. Y dijo con complacencia, la Diosa: "¡He aquí que el hombre ha venido a ser como una de nosotras, en cuanto a conocer el bien y el mal! Luego plantó la diosa un jardín de palabras, al oriente de Jacarandá, donde colocó a la poeta que había formado. La diosa hizo brotar del suelo toda clase de metáforas deleitosas y buenas para construir más hombres. Y dijo Diosa a la poeta: Te revolcarás con Ese hombre porque tuya es tu entrepierna y el poder que emana de ella y del fruto de tus revuelcos se inflará tu vientre por los siglos de los siglos. Esto dijo la diosa y desde entonces, Ese hombre pretérito y sus muchos hombres fragmentados, duplicados y eternizados por la poesía, que es la sustancia de la que están hechos, acompañan a la poeta. Y la poeta que fue hecha a imagen y semejanza de la diosa transmutó a Ese hombre en una bestia fiera y mansa, un puma y un licántropo; antropomorfo, incorpóreo, zorro viejo, inatrapable y escurridizo. Ese hombre que se nos mete en el cuerpo, en la piel, en los poros, en la entrepierna, en los sentidos y sinsentidos. Ese hombre ajeno y anhelado que invocamos en los sueños. Ese hombre protervo y sagrado saturniano y salomónico: culto, sabio, irracional. Ese hombre universal que nos canta en sefardí o en suahili, guaraní, o eslavo. Ese hombre de estos poemas que es el poema de todos los hombres. Brindo por Klimt, Van Gohg, Gandi, Satán, Altazor, Ra, Cristo, Nietzsche, Baudalaire, Salomón, Marx, Heidegger, Adonis, Absalón, Miró, Ungaretti, Pasternak, Vallejo, Neruda, Roque, Hudson, Whitman, los padres, los hijos, los esposos, los amantes, los que fueron y los que faltan, los nacidos, los no nacidos y los mal nacidos, por todos.

Y brindemos por la poeta, amiga y tocaya Maribel Sánchez Pagán. Por su brillante virtud creadora en este poemario Ese hombre; reflejo de una voz poética madura, excepcional y de una vasta cultura libresca. Que la diosa continúe derramando bendiciones sobre ti. Salud.

Maribel R. Ortiz
escritora puertorriqueña

http://www.geocities.com/narrativa_puertorriquena/Arte-lugios_6.html

martes, junio 05, 2007

Entrevistada por Yolanda Arroyo desde sus Boreales


Foto de Ana María Fuster, tomada por Yolanda Arroyo

http://narrativadeyolanda.blogspot.com/2007/05/el-cliz-de-la-nueva-literatura_31.html#comments


El Cáliz de la nueva literatura Puertorriqueña (Parte V)

Serie de opiniones sobre el Arte de escribir
Por Yolanda Arroyo Pizarro




La amiga Ana Maria Fuster Lavín nos cuenta cuándo comenzó a escribir y cómo se dio:


“Comenzó con esa pasión por leer, soñar despierta, no tenía hermanas para contarles mis inventos, sólo dos hermános bastante mayores que yo y de ahí a escribir un paso. Comencé quizás en las clases de historia de la high school, pues yo escribía en la libreta la versión según me la imaginaba de los hechos marginales, si tal gobernador estaba casado con tal dama de sociedad, el libro no decía nada más y yo me inventaba parlamentos entre ellos, me costó algún regaño tonto de la maestra Baéz … Ya desde los 8 años yo me tomaba “prestados” los libros del cuarto de mis hermanos, pues me aburría como mi mamá mima a Rosa…

Podría decir que comencé con la literatura oral así como en la prehistoria. Era niñera a los 15 años, baby sitter, y entretenía a las gemelas contándoles historias, cuentos en el aire. Quizás por esa propia fascinación que poseía por los libros. Escribir con esa pasión y necesidad fue ya en la universidad, con mucha pasión y adicción, desde los 24 años…”




También ha contestado las preguntas típicas para Boreales:
1. ¿Por qué escribes?

Difícil es definir las pasiones, obsesiones, sueños y pesadillas, y ese síndrome de los silencios y susurros interiores, que no paran de hablarme. Diagnóstico loca y cuentista crónica. Contestar por qué escribo, es preguntar para qué respiramos, para qué sirven las alas de las gaviotas, escribir es la justificación que tengo para vivir para ser libres y poder vivir la eternidad en un papel así como el amor en una palabra, así como amo a mi pequeño hijo y me descubre nuevamente la magia del descubrimiento. Quizás escribo por timidez, pero siempre por pasión, es como una enfermedad sin remedio, soy adicta a escribir cuentos, poemas, ensayos, cartas. Inventar nuevos mundos, escribiendo soy dueña del tiempo, del espacio, de la frontera entre la vida y la muerte. En realidad, Yolanda, y citando el inicio del discurso de Paul Auster al recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006: “No sé por qué me dedico a esto. Si lo supiera, probablemente no tendría necesidad de hacerlo.”


2. ¿Qué papel juega la imaginación en la tarea y en la vida de un escritor?


“Esa necesidad de hacer, de crear, de inventar es sin duda un impulso humano fundamental.” Dijo también Paul Auster en su discurso del Príncipe de Asturias. La imaginación lo es todo, los sueños despiertos. Las lecturas que hacemos, el cine y nuestro alrededor, lo que vemos y escuchamos. Estamos constantemente recibiendo sensaciones, impulso, viviendo intensamente hasta el verso más sencillo, la conversación con una amiga, las pasiones y hasta los titulares de periódico. Esa imaginación, esa capacidad de sorprenderse, de maravillarse, se transmite a través de la palabra, luego se moldea con la disciplina, de corregir de releer. La imaginación lleva al arte. La vida de un escritor, es como cuando le leo un cuento a mi niño miguel, o vemos una película juntos, y luego el me la cuenta a su manera, o me dice mamá yo soy todos los personajes de la película, un día es bombero, otros astronauta y camina por las calles sin gravedad, otros es darth vader, y veo su sonrisa….


3. ¿Se le pueden agotar los temas a un escritor? ¿Por qué?

Siquiera he pensado en la posibilidad, eso sería ver la vida con gríngolas, pero definitivamente para el escritor no hay límites. Las voces internas siempre nos hablan de los secretos en las sombras de los demás. No creo en la posibilidad del fin de los temas, siempre hay algo que contar, que escuchar, que ver, que leer. Dos personas son incapaces de ver la misma realidad, los mismos intereses perspectivas. Eso sería morir de aburrimiento…

posteado por Yolanda Arroyo Pizarro jueves, mayo 31, 2007
Visita el web.blog de esta extraordinaria escritora y corresponsal cultural

http://narrativadeyolanda.blogspot.com/

viernes, junio 01, 2007

Súbete el miércoles: De la guagua al tren haciendo poesía en las vías




De la guagua al tren haciendo poesía en las vías”.

Con los poetas:

Mairym Cruz-Bernall, Ana María Fuster, Marioantonio Rosa,

Irizelma Robles, Jocelyn Pimentel, Xavier Valcárcel,

Amarilis Tavárez, Néstor Barreto, Alberto Martínez Márquez,

Vanessa Droz, Magaly Quiñónez, Angel L. Matos

y la coordinadora Mayda Colón.

el miércoles 6 de junio de 2007

a las 7:00 PM

en la estación de Río Piedras del Tren Urbano.



Y con el Tren Gratis…. todo el día y la noche

miércoles, mayo 30, 2007

Entrevista con el escritor y amigo Rey Andújar, en el periódico dominicano El Caribe




Lectura


"Yo trabajo la estética marginal"
Rey Andújar es uno de los nuevos rostros de la literatura dominicana; aquí desentraña la clave de su vocación
Por Redacción / El Caribe
Domingo 27 de mayo del 2007


Rey Emmanuel Andújar se ha alzado con el Premio Nacional del Cuento Joven de la X Feria Internacional del Libro de Santo Domingo. Tras el insustituible carácter caribeño de este joven (pero ya experimentado) escritor habita la memoria indispensable del ser que se cuestiona, se mira, se asoma a una realidad inventada para lograr la sobrevivencia ante tanta contradicción y tanto circo. Su obra, en constante evolución, se centra en el estudio de la antropología caribeña como inspiración subversiva, logrando romper la linealidad de tantos, para esclarecer una identidad confusa: la dominicana.

¿Cómo y cuándo surge tu interés por la literatura?

Soy más lector que escritor, comencé leyendo mucho desde muy temprano. En estos días estuve tratando de llegar a conclusiones y determiné que el arte me enamora, me seduce. Trabajo regularmente por las mañanas: leo, investigo, organizo notas y a eso de las once viene el proceso de entrenamiento físico.

He visto una tercera y nueva edición de El hombre triángulo, tu primera novela. Eso quiere decir que ha tenido muy buena acogida; cuéntanos al respecto.

La novela El hombre triángulo fue escrita en Nueva York. Estaba en ese proceso de escribir pequeñas historias. Hasta ese momento lo más largo que había escrito era El factor carne, como cuento que había ganado un premio en el Banco Central Dominicano.

Luego de un invierno doloroso, mucha cerveza y tres relaciones accidentadas, salió el texto; mi mamá pagó el diseño de la edición de autor. Desde ese momento es asignado en varias universidades en Puerto Rico y Estados Unidos, actualmente está siendo traducido al holandés y al italiano, al parecer el morbo de la gente no tiene límites y eso, es bueno saberlo.

Ahora hay quienes te conocen como el “hombre triángulo”.

Bueno, yo no he tomado el nombre, regularmente la gente me llama por lo que ha visto: para muchos soy también “El Ciudadano” y punto. Para mis amigos, soy simplemente “Reynol”. Hasta el momento solo tengo dos libros y el que más se conoce (lamentablemente) es El hombre triángulo. Además, yo tengo un tatuaje en un brazo con el triángulo, y en la portada de la nueva edición sale una foto de ese tatuaje. No hay de otra.

¿Por qué escoges personajes del bajo mundo, de espacios sórdidos, venidos a menos para tus historias?

Por un lado, considero que es un reto elegir personajes nada atractivos desde el punto de vista novelístico, por el otro lado, trabajo dentro de la estética marginal y es inevitable encontrarme con esa clase de seres dentro de este espacio.

¿Cómo surge tu interés por el estudio e implementación en tus textos de la antropología caribeña?

Todo ha sido idea de Loraine Ferrand y su equipo de investigación. Una de las noches de poesía borracha de la Zona Colonial me invitaron a entrenarme físicamente, con algunas condiciones: la desintoxicación y que, aunque fuese un entrenamiento con una base de antropología teatral, no podía olvidarme de que era escritor, que eso era lo principal. De ese proceso han salido mis últimos textos: Ciudadano Cero, Candela (una nueva novela), Amoricidio.

Además de la literatura, estás involucrado en dramaturgia y arte-acción ¿Cómo equilibras tu trabajo?

Mi trabajo básico en este momento tiene que ver con la literatura y “la industria del servicio” (soy camarero los fines de semana en el Viejo San Juan). Mis colaboraciones multidisciplinarias vienen a raíz del proceso de investigación de la Dramaturgia del Cuerpo del Escritor: me encanta recitar poesía, aunque ahora lo hago cada vez menos, pero de ahí la gente me ha visto y me ha invitado a colaborar en proyectos, es por eso que, aunque estoy en Puerto Rico desde enero, ya he participado en dos películas, en proyectos de danza, performance y varias obras de teatro.

Citas del autor

“Cuando me mudé de Nueva York a Cabarete había jurado no regresar a los Estados Unidos. En Cabarete conocí a alguien con quien tuve una relación y decidí mudarme a California un tiempo. Allí estudié unas clases de Literature and Film Artists entre Berckley y Cupertino. Las cosas cambiaron y Puerto Rico fue una de las opciones.”

“Mi nueva novela, Candela, sale a final de este año con la editorial Alfaguara y estamos preparando algo bien especial para eso. Hace unos días me dieron la buena noticia de que me fue concedido el Premio Nacional Cuento Joven FIL 2007, con la colección de cuentos Amoricidio, que creo que sale el próximo año. Estoy muy contento con esos cuentos.”

http://elcaribe.com.do/articulo_caribe.aspx?id=125804&guid=B2CAEEB786DB420B8B118F9F98F382E7&Seccion=17

sábado, mayo 26, 2007

Escritor invitado Daniel Torres






Elegía para Alexis


Te vistieron con las gasas blancas,
vaporosas y ligeras de tu Paloma San Basilio
cuando salías al balcón presidencial
improvisado en el Kabukis de tus sueños.

Y nos dejabas suspensos mientras tus labios
perfectamente delineados y pintados
lipsinkeaban "¡No llores por mí Argentina!"
o en el cambio de número te deshacías
con los lamentos de "Mi pasión es morir,
mi pasión es dejarme besar hasta el último beso"
y te mirábamos extasiados y borrachos de belleza
ante cuánto perdía la Basilio y ganaba en tu piel
de pantera dispuesta como todas al acecho.

Inocente te han preparado y vestido en tu cuerpo
yacente con esas mismas blancas gasas
y el maquillaje impecable de estar dormida
e imperturbable con el ansia de que
en cualquier momento te levantes y nos cantes:
"No lloren por mí que me espantan".

Daniel Torres

Cuadro de M. Chagall

****

Comercial Queer 101

“Con un hombre así
yo sueño para que sea
mi dueño,
sensual y varonil,
Él usa Brut de Fabergé…”


Y el niño quer era yo,
en ese entonces,
se quedaba mirando
ensimismado
mientras aquel galán de telenovelas,
Luis Daniel Rivera,
salía del baño y se cerraba la toalla
sobre sus perturbadoras piernas velludas
sin mostrar lo que debía mostrar.”

Daniel Torres


Como vampiros acosados por la luz

Como vampiros acosados por la luz
se esconden
por entre el puerto del San Juan viejo
siguendo a tierra de puertas y la once
cerca de la dieciocho por la calle Vending
(aunque mucho antes de la quince)
Se describen los espacios del deseo
cuando los helicópteros una noche interrumpieron
subirse con prisa
cerrar
apaga y vámonos
Cuando no es un apartamento del Santurce
o del Condado
como reinas de dos días antes de las
coronaciones
Pese a los clósets
entregarse a los escarabajos
parece ser todavía una consigna.


Daniel Torres

de su libro Mariconerías
(Isla Negra editores, 2006)



Fotografía--Daniel Torres y Lizza Fernanda, durante la presentación de Mariconerías (en la Librería Thesaurus, Sto. Domingo, durante la Feria Internacional del Libro, abril 2007)


Daniel Torres
, escritor y crítico puertorriqueño en el exilio.
Es catedrático titular de Español y Estudios Latinoamericanos en Ohio University. Ha publicado bajo el sello Isla Negra, los libros Carbonerías: historias de tres cuerpos y Mariconerías (ambos de narrativa), Fusilado dios (poesía). Próximamente publicará la segunda edición de Morirás si da una primavera (1993; Premio Letras de Oro). Tiene una novela inédita Conversaciones con Aurelia.

Un abrazo de cariño y admiración para el amigo Daniel Torres.

martes, mayo 22, 2007

Guagua de la Poesía-- Dedicada a Juan Antonio Corretjer y Pedro Pietri






**********

La Guagua de la Poesía del pasado jueves 17 de mayo de 2007 (en el Café Seda del Viejo San Juan) fue dedicada a Juan Antonio Corretjer y Pedro Pietri. Tuvo de chófer al pintor, poéta, ex preso político y amigo Elizam Escobar, y participaron entre otros, Che Meléndez, José María Lima, Gallego y Ana María Fuster.
Gracias a todos por su apoyo, esta semana continua la guagua con los Sotaneros, no se la pierdan sale a las 8:00pm desde el Café Seda en la calle San Sebastián...

*********



“Se trata de encontrar una puerta
una mano, un lápiz y un espejo;
y se trata además de reunirte
y que el papel no mienta.”
José Maria Lima


++++++++

Tata

Tata
mi abuela
has been
in this dept store
called america
for the past twenty-five years
She is eighty-five years old
and does not speak
a word of english

That is intelligence


Pedro Pietri
(1944-2004)
Obituario puertorriqueño



Si Quieres Comprender

Si quieres comprender cómo te amo
Pídeme la Vida hasta la Muerte.
Por ti desafiaré los Elementos,
Los Astros y la Suerte.

Y en pago de mi amor sólo te pido
tu mano en lazo con la mía unida.
tu corazón mi corazón moviendo
para toda la vida.

Mírame con tus ojos amorosos.
piénsame, pensamiento idolatrado.
bésame, beso tuyo, beso mío.
llévame en ti como un relicario.

Que hoy más que nunca soy como la hechura
de tu amor, de tu beso, tu caricia:
del encendido óleo de tus ojos,
del molde de tu arcilla!
Juan Antonio Corretjer

****************


1908-1985




Fotos cortesía de Ramón Serrano, tienen derechos de autor

lunes, mayo 21, 2007

Miguel toma por asalto el Blog de Mamá y da una Noticia





Ya me gradué de Kinder!!!



Y con medalla de español, ¿a quién salí….?
Mami está muy orgullosa de mi,
aunque la misi dijo que hablo hasta por los codos…
Los quiero mucho
Besitos
Miguel




sábado, mayo 19, 2007

Junio tiene nombre de mujer (ana maria fuster)


Junio tiene nombre de mujer


¿renacerá la flor si se la invoca?
Mairym Cruz Bernall

Me pides ayuda
un remedio para tu reflejo,
pero el calor de los vacíos suda abandonos sobre mi piel
es el eco de tu risa perdida en la cama
donde te tuve desde el espejismo
desde las escamas de mis miedos
o desde mis labios descosidos para los tuyos:
éramos el seudónimo de los amantes sin moraleja.

Las escamas de tu voz me arrancaron los dedos uno a uno
mis muslos quedaron resecos del sándalo expirado
y sigo sudando las cicatrices del nunca jamás
del país de las maravillas en que nunca vivimos
o de la patria de las poetas muertas,
divas en la resaca del exilio a fuerza de verdades
¿renacerá la flor si se la invoca?

Mi noche ya termina y quiero huir
me arranco los pies para no encontrarte,
nuestros sueños se bifurcaron desde la punta de nuestras lenguas
hasta la saliva de las palabras
así como tus pechos me robaron una serenata de despedidas.

El abandono suele llegar sin recetas para curarlo,
al menos, arrojo una botella con mis pasiones ocultas
queriendo morir hasta la última muerte para tenerte
para decirte que el amor todavía puede entrar en palacio
que las otredades peregrinan bajo las sombras, pero tú eres luz.

Junio, como la poesía, tuvo nombre de mujer,
así tú, como yo,
perdona la inmensidad de mis silencios
así como perdonaste el hambre de nuestros recuerdos
cierra la ventana a los dolores,
la duda a tu sangre
los espejismos a tus uñas,
y grítale a los ecos.

No hay recetas para la felicidad pero te invito a un café
tampoco versos que remedien los abandonos pero fumemos juntas
quizás al menos, nuestros adioses se conviertan en cuerpos
y aunque todo sea mentira, al menos estaremos, muy cerca
para sudar siluetas, y juntas nuestros abandonos

al fin de cuentas, nunca te dije que tuviera la respuesta
ni mi poema una moraleja….

Ana María Fuster Lavín

martes, mayo 15, 2007

lunes, mayo 14, 2007

Presentación de El Libro de las Sombras en la Feria Internacional del Libro, Santo Domingo, 2007

Ana María Fuster: Los entreactos de la sombra y el verbo definitivo
(A. M. Fuster, El Libro de las Sombras, Ed. Isla Negra, 2006)





¿Cuántas ciudades hay en una ciudad?
¿qué sueños tiene la ciudad dormida?

Raúl Aceves
Dislocaciones y travesías

Mas si por mucho tiempo, como una vana imagen
Te persigue mi sombra…no habrás de tener miedo:
Porque mi sombra debe perseguirte, dudando siempre
Entre tú y el cielo.


Gérard de Nerval
Resignación
Primeras Poesías ( 1828-1832)

Deep into the darkness peering, long I stood wondering,
Fearing, doubting, dreaming dreams no mortal dared to dream before…

Edgar Allan Poe
The Raven


Por Marioantonio Rosa



La sombra es la otra intimidad del hombre. Lo más realista que podemos tocar después de cualquier presencia u objeto de asedio y búsqueda. En la historia la sombra ha tenido el silencioso protagonismo que ha desbocado episodios increíbles, y porque no, nos ha brindado la gran verdad de las revelaciones. Por tanto, la sombra como elemento de transición y verdad tendría mucho que escribir y decir. Si vamos a la literatura, la creación del Doctor Víctor Frankestein de un ser arrancado del mundo sombrío de la muerte interpretada magistralmente en la novela de Mary Shelley, el cirujano visionario y escrutador, termina perdiendo su propia sombra convirtiéndose el monstruo creado en su sombra, sombra en celo, sombra en ahogo, sombra que persigue y azuza hasta llevarlo a la muerte. Algernon Blacwood, uno de los narradores capitales de la literatura fantástica y de terror norteamericana del siglo XX en su relato El Hombre al que amaban los árboles, nos brinda el lado oscuro, inteligente y vengativo de la naturaleza, interpretada esta vez, por un bosque frondoso y selectivo con sus víctimas. Al llegar la noche el bosque en una sombra irrefrenable sería capaz de vencer la misma oscuridad y convertirse en la noche sin símbolos de los protagonistas, entrando en el escenario mental, invocando el destierro y la locura. Horacio Quiroga, jugaba a imágenes con la muerte y la sombra, llevando ese gusto brioso de la fatalidad hasta su propia vida. Charles Baudelaire en sus Paraísos Artificiales se brindaba a la sombra, como un dulce pórtico de escape, como una libertad y una seducción. Edgar Allan Poe, en su poema El Cuervo, nos invita a las sombras. Allí se encuentra el hombre desnudo a frente una dimensión que no conoce, allí, el hombre anida su nuevo cuerpo de sombra y elige la voz de su muerte. Una vez catapultado a la realidad, la inconciencia adquiere una voz dominante, y nada se recuerda.

Entonces sabemos que la sombra es una gran materia de vida. La sombra es un respiro y un espejo. Seduce, invita al goce, lo sabe todo, todo lo descubre y suda nuestras vidas calladas. Aquellas vidas adheridas a un horario, a una gente y a una sociedad. Cuando estamos en una habitación, o en la acción de un secreto, o simplemente estar viviendo debemos saber que nunca estamos solos, la sombra es nuestro lenguaje inédito cada día más rico y revelador. Nada más estamos en la sombra y con la sombra.

Dentro de la tradición Wicca o Brujería cuyos ancestros se remontan a los Celtas, tribus nómadas que se extendieron por toda Europa, Francia, Alemania y España y cuya religión se fundamentaba en la adoración de los dioses unidos a los poderes de la naturaleza, El Libro de las sombras es la bitácora de una bruja. Wicca, en su etimología significa Sabiduría, Gnosis, Iniciación. El diario de la bruja es en realidad, todos los rituales, convenios, y oráculos para la invocación, protección y enlace a los poderes mágicos. En su contenido se conjugan la Botánica y sus códigos medicinales y curativos, la simbología de las velas y los inciensos, la pedrería y su adivinación, la Cábala y la numerología. “El” o “La Nigromante”, debe dominar sin asomo de duda, los Cuatro Elementos a saber Tierra, Aire, Fuego y Agua, ejercer con equilibrio el Pentagrama Esotérico, entre todos los rituales destinados a cada evento existencial que se presente. Cuando vemos en un libro de poesía, un título enigmático como El Libro de las sombras, de la poeta y narradora Ana María Fuster Lavín, las claves de análisis se nos presentan retadoras, y de horizontes insospechados. El libro, para empezar tiene un título inusual para los temas que encierra; la erótica, el amor, la sexualidad, la invitación, la seducción en modalidades de contemplación e incitación, y también el homenaje a poetas como Pablo Neruda, José Lezama Lima o el autor de Los Heraldos Negros César Vallejo, o la tierna susurrada al hijo, y también la visión preocupante sobre la Patria como sucede en el poema Lágrimas Negras . El Libro puede ser un diario posible, o si evocamos la cita de Aristóteles usada como epígrafe por la poeta en la primera parte del libro, La Historia cuenta lo que sucedió, la poesía lo que debió ser, entonces puede ser un diario que debió ser, o mejor aún, un diario que se busca escribir siempre con el matiz de tristeza que puede tener un cuarto vacío. La sexualidad como primer personaje del libro descoca siempre a pesar de la plenitud vivida, del goce, del arrobamiento, del acercamiento y fusión de los cuerpos, en sombras, soledad y silencio. La palabra “Clandestino” constante en el diálogo de la autora con su lector, va más allá del amante sudoroso y gimiente sobre unas sábanas, luego de las zambullidas del alma en expresión amorosa. Clandestino es la sombra envuelta en la ciudad, o lo abrasador de una barra con boleros ajados de llanto. Nuestra sombra es clandestina, es nuestra habitante, como dijéramos al principio de esta reseña. Todos los elementos que discurren en la sombra por tanto, la poeta les llama clandestinos y los personifica y los hace imprescindibles para la palabra de amor y seducción, vida o abandono. El poemario se divide en tres partes cónsonas y a la vez ricas en diversidad de expresión; Mitos, Espejismos de la Ciudad, y (Per)versiones. Partiendo del acertado prólogo de la también poeta Leticia Ruiz, el libro abre con el poema Invitación, pórtico con la pretensión brillante de provocar el hundimiento en los sueños bajo signo racional, usando los deberes del tacto. A partir de ese poema el pasaje de ida nos lleva a un mosaico llamativo que puede estar sujetado por los mitos Tritón, Cronos, Selene, Hades, Circe, Afrodita, Narciso, o latir en la estrella santera de Yemayá o Changó.


Ocurre en cada poema escrito, un signo oculto, tras la acción plasmada en la imagen, lo que da un hermetismo transparente y sostenible. La poeta ama el insinuar, pero no decir el rumbo de esa insinuación, y en esa insinuación bajo el clima del poema, todo cabe incluso la presencia de la nada. Los poemas se buscan entre sí bajo unos elementos de fuga hacia otra visión, otro destinatario sin nombre fijo. La poeta se hace anónima buscando el cuerpo de su verdad, esa verdad nadie la tiene, sólo la sombra ceñida a su vida y caminar y sólo la poeta tiene en su palabra las brújulas de encuentro, con esa verdad. El libro tiene, incluso en los poemas más despejados la fachada que inicia un plano de encuentro y reafirmación de una profunda feminidad esencial en su palabra.

Y si, partimos únicamente de lo erótico, este poemario inicia una interesante ruptura con el tema erótico usado en la poesía de los cuerpos. El cuerpo gráfico de este libro es cinematográfico en esos espejismos de la sombra, la claridad del amor compartido, la dación sin pensar en las reglas de la vida y el mañana. Podemos ver cortometrajes a veces libres, en otras ensimismados en el hola y el adiós, otros escribiendo un reencuentro con otras imágenes, o consigo mismo. La musicalidad y manera de decir de cada poema fluye en lo corpóreo, la sutilidad escondiendo una gran contundencia, y lo irrelevante de la identidad, cosa que no sucede en la poesía erótica donde, o hay géneros y escenas para géneros, esto hace a El Libro de las sombras un libro sorpresivo en sus contornos, y insufla brillantez y vigencia.

Ana María Fuster nos invita en El Libro de las sombras a buscarle otra conjunción a nuestros sentidos, a leer poesía con otra mirada que no elija especificar el porque de los manifiestos del alma. La sensibilidad de este libro se empuja a lo exquisito y a ver nuestra sombra como una auténtica memoria. El libro posee la exactitud de la ternura, en especial en los momentos de vacío, o en la escena de los Haikús Gastronómicos, donde cada plato adquiere firma de piel, y se lleva al paladar, lo gustativo entonces adquiere luz de descubrimiento.

Y más que todo, la poeta nos invita a conocer la vida bajo otra luna y otra entraña, a caminar sin temor por nuestro ser, y en esa esencia disfrutar del poder de la palabra. La sombra fusiona entonces la ruta al verbo definitivo.

Marioantonio Rosa
Poeta y crítico literario puertorriqueño


******
Recado para Ana María Fuster

Por la lección de vida, el ser y la palabra


Desde las sombras, un pájaro regresa y nos abre sus puertas;
agua nueva, o el cuarto clandestino donde nos espera,
desnudarnos sin tiempo ante una palabra inmensa
pensar el cuerpo de la ciudad que no acaba en sus relámpagos
o quizá, perdernos en tus ojos, otra palabra de asombro,
la llegada a la tierra prometida que se esconde.

Yo te he visto en ese océano de luces que guarda el silencio
tan dulce en sus peces de milagro, y el vendaval de lágrimas,
que limpia las mentiras del pecado, o el pecado de ser libre,
de gritar tempestades que invadan los ciegos pasos del ser,
o la farsa de herirnos con la misma sangre.

Una vez tu palabra, me ha ofrecido pan;
recuerdo la garganta solitaria y el corazón en fuga,
recuerdo la lectura antigua de la sombra con la que converso
como otro corazón vacío de milagros.
No sé que pasó, tu mariposa hizo el incendio;
se quemaron palabras del pasado, se quemaron miradas de coral,
pude encontrar un poema a mi alma en la chispa de un duende
perfecto como un amanecer, o la revelación de un viaje.

Más, no alabo tu pincel de memorias y astros,
no alabo la frente donde el miedo hace sus piras.
Me quedo en las sombras, así me visto, así te escucho,
como el que escucha un infinito tren acercarse
desde un ronco pueblo de mansedumbres.

Yo saludo el fresco lenguaje de tus gaviotas,
y la cerveza que la sonrisa imita por tu sombra.
Quiero que tus espejos nos descubran y nos hagan nobles
que nos hablen de la otra frontera de la vida,
que nos rompan el amor sobre nuestra charla de incrédulos


quiero tu palabra, poeta.



Marioantonio Rosa
21 de abril 2007.



Participaron en la presentación de El libro de las sombras, los queridos amigos Carlos Roberto Gómez, Marioantonio Rosa, Angel Matos, Mayda Colón y Alberto Martínez Márquez, gracias también a la delegación Puertorriqueña de Isla Negra en la FIL dominicana por el amor y la solidaridad...

Fotos cortesía de Angel Matos

Mayda Colón


Carlos Roberto Gómez



Marioantonio Rosa



Angel Matos


Alberto Martínez Márquez



Ana María Fuster

* Los invito
este jueves 17 de mayo
a las 7:30 pm en el Café Seda,
del Viejo San Juan,
Calle San Sebastián,
montándonos en la guagua de la poesía,
timoneada por Elizam Escobar
compartamos ese día una bella bohemia...

viernes, mayo 11, 2007

En el día de la maternidad y el amor a la vida


Sonata de mayo

A mi hijo Miguel

Dime niño si tus sueños colorean caracoles
cuando estiro la mano para recoger un sol de duendes
y los pétalos sobre mis miedos que ya no están.

Cántame un personaje, un arcoíris, un girasol
para disfrazarnos de mayo o de spiderman
para enredar las realidades y sentarnos en las nubes.

Dime niño si la soledad es un turrón
que rompe los dientes del viejo encapuchado y caprichoso
y, así, el tiempo juega al un dos tres sobre una mariposa.

Píntame una sonrisa, el salitre, una ilusión
para volar sobre todos los besos
para lunear la luna lunera y volver a nuestro balcón.

Dime niño si tus abrazos son esperanzas
para contarnos el cuento del príncipe y la princesa
para volver a despertar siendo niña con tu amor y la palabra…

Ana María Fuster Lavín

* Los invito
este jueves 17 de mayo
a las 7:30 pm en el Café Seda,
del Viejo San Juan,
Calle San Sebastián,
montándonos en la guagua de la poesía,
timoneada por Elizam Escobar

compartamos ese día una bella bohemia...

Los espero!!!

miércoles, mayo 09, 2007

Miércoles


Miércoles

Miércoles, amanece,
pronóstico despejado,
la calle gime desde la otra esquina,
todavía no la escuchas.
El despertador vomita y, aún así, despiertas sonriente,
te miras al espejo de espumas resecas
y tu imagen es una marioneta de pliegues
las rutinas pueden ser silencios amargados de un martes cualquiera.

Todavía miercoleamos la tarde,
tiempo variable.
Regresaste de una jornada de oferta y demanda sin sorpresas,
tu sexo se fragmenta en una lágrima y recurres a otra cerveza,
quizás, fuiste negligente en el control de los polvos fugitivos
y el semáforo cambia a verde,
¿lloverá?
aún un beso climatizado en el caribe puede rayar en el desconsuelo.

Nocturna es la mitad de los siete días
Cuarto menguante y la luna entra en mercurio.
El happy hour fue un mal amante ante la fecundidad de la nada,
al menos, los soldados se equivocaron, así como la paloma,
murieron en el intento, disecados ante la inmensidad de otra sonrisa
¿podrás ver las constelaciones cuando las nubes se ríen de la soledad?
Culmina otro día, otro verso, otro sueños y uno de los tres, al menos, venció

La soledad huyó hasta otro amanecer.

Ana María Fuster Lavín

lunes, mayo 07, 2007

O él o yo... (pesadillas de un macharrán parte 2)


O él o yo.

Lo odio. Siempre está ahí, me acecha todo el tiempo, mi orgullo se convirtió en veneno, y es que una vez hasta llegué a golpearlo con un mazo de pilón, pero él siempre vengativo por poco me mata del dolor. Es un mal matrimonio, su promiscuidad y hostigamiento me están enloqueciendo. He vivido con él los mayores placeres, también las vergüenzas. Siempre está ahí dispuesto a joderme, a hacerme quedar mal. Siempre parado, hostigándome. Como aquel día que traté de ligar con la vecina, la invité a salir, rápido él interpuso, ella me dijo “Tomás, mi vida está muy complicada, tengo demasiados compromisos”, puta mentira, sé que fue su culpa; o cuando invité a Rita, aquella de las caderas salvajes, fuimos al cine, y lo que hizo fue acariciarlo a él, frente a mis narices, la cabrona al día siguiente me regaló una corbata, yo, ofendido, claro está, le pregunté que si pa’mi o pa él. Rita me miró, lo miró también a él, por supuesto que estaba como siempre paradito, pa que lo vieran a él siempre antes que al pendejo de Tomás, a mi me dijo que era un pendejo, que lo único bueno que tengo es a él, que debería estar contento con eso y cerrar la boca, encima me dijo que siempre tengo un tufo insoportable, doctor no puedo más, así me ha pasado con todas las jevas desde los diecisiete años, ¿cómo que es un simple caso de priapismo? ¿inflamación, medicamentos? O no, no doctor, quiero algo drástico, quiero el divorcio de mi pene, no lo soporto más, o él o yo…

Ana María Fuster Lavín

jueves, mayo 03, 2007

Actividades Literarias en Puerto Rico





También te invitamos este sábado 5 de mayo:
a las 3:00 pm en la librería Bookstop
frente a Hot Topic, Las Catalinas Mall, Caguas.*
al
*Conversatorio *

*con Carlos Vázquez Cruz*

Autor del libro

*8% de desk-cuentos*

*La librería*



*Ven y escucha a Carlos Vázquez Cruz -una de las voces prometedoras de la nueva literatura puertorriqueña- discutir los temas de su más reciente libro de cuentos. *


%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

Les invitamos a
"Cuatro escritores del Puerto Rico actual".

con
Yolanda Arroyo, Antonio Aguado Charneco,
Emilio del Carril y Carlos Esteban Cana

recital de poesía y narrativa

El evento será el miércoles 16 de mayo
en la Sala de Facultad del Edificio Barat Sur
de la Universidad Sagrado Corazón, a las 7:00 pm.

sorteo de libros y sorpresas.