miércoles, mayo 30, 2007

Entrevista con el escritor y amigo Rey Andújar, en el periódico dominicano El Caribe




Lectura


"Yo trabajo la estética marginal"
Rey Andújar es uno de los nuevos rostros de la literatura dominicana; aquí desentraña la clave de su vocación
Por Redacción / El Caribe
Domingo 27 de mayo del 2007


Rey Emmanuel Andújar se ha alzado con el Premio Nacional del Cuento Joven de la X Feria Internacional del Libro de Santo Domingo. Tras el insustituible carácter caribeño de este joven (pero ya experimentado) escritor habita la memoria indispensable del ser que se cuestiona, se mira, se asoma a una realidad inventada para lograr la sobrevivencia ante tanta contradicción y tanto circo. Su obra, en constante evolución, se centra en el estudio de la antropología caribeña como inspiración subversiva, logrando romper la linealidad de tantos, para esclarecer una identidad confusa: la dominicana.

¿Cómo y cuándo surge tu interés por la literatura?

Soy más lector que escritor, comencé leyendo mucho desde muy temprano. En estos días estuve tratando de llegar a conclusiones y determiné que el arte me enamora, me seduce. Trabajo regularmente por las mañanas: leo, investigo, organizo notas y a eso de las once viene el proceso de entrenamiento físico.

He visto una tercera y nueva edición de El hombre triángulo, tu primera novela. Eso quiere decir que ha tenido muy buena acogida; cuéntanos al respecto.

La novela El hombre triángulo fue escrita en Nueva York. Estaba en ese proceso de escribir pequeñas historias. Hasta ese momento lo más largo que había escrito era El factor carne, como cuento que había ganado un premio en el Banco Central Dominicano.

Luego de un invierno doloroso, mucha cerveza y tres relaciones accidentadas, salió el texto; mi mamá pagó el diseño de la edición de autor. Desde ese momento es asignado en varias universidades en Puerto Rico y Estados Unidos, actualmente está siendo traducido al holandés y al italiano, al parecer el morbo de la gente no tiene límites y eso, es bueno saberlo.

Ahora hay quienes te conocen como el “hombre triángulo”.

Bueno, yo no he tomado el nombre, regularmente la gente me llama por lo que ha visto: para muchos soy también “El Ciudadano” y punto. Para mis amigos, soy simplemente “Reynol”. Hasta el momento solo tengo dos libros y el que más se conoce (lamentablemente) es El hombre triángulo. Además, yo tengo un tatuaje en un brazo con el triángulo, y en la portada de la nueva edición sale una foto de ese tatuaje. No hay de otra.

¿Por qué escoges personajes del bajo mundo, de espacios sórdidos, venidos a menos para tus historias?

Por un lado, considero que es un reto elegir personajes nada atractivos desde el punto de vista novelístico, por el otro lado, trabajo dentro de la estética marginal y es inevitable encontrarme con esa clase de seres dentro de este espacio.

¿Cómo surge tu interés por el estudio e implementación en tus textos de la antropología caribeña?

Todo ha sido idea de Loraine Ferrand y su equipo de investigación. Una de las noches de poesía borracha de la Zona Colonial me invitaron a entrenarme físicamente, con algunas condiciones: la desintoxicación y que, aunque fuese un entrenamiento con una base de antropología teatral, no podía olvidarme de que era escritor, que eso era lo principal. De ese proceso han salido mis últimos textos: Ciudadano Cero, Candela (una nueva novela), Amoricidio.

Además de la literatura, estás involucrado en dramaturgia y arte-acción ¿Cómo equilibras tu trabajo?

Mi trabajo básico en este momento tiene que ver con la literatura y “la industria del servicio” (soy camarero los fines de semana en el Viejo San Juan). Mis colaboraciones multidisciplinarias vienen a raíz del proceso de investigación de la Dramaturgia del Cuerpo del Escritor: me encanta recitar poesía, aunque ahora lo hago cada vez menos, pero de ahí la gente me ha visto y me ha invitado a colaborar en proyectos, es por eso que, aunque estoy en Puerto Rico desde enero, ya he participado en dos películas, en proyectos de danza, performance y varias obras de teatro.

Citas del autor

“Cuando me mudé de Nueva York a Cabarete había jurado no regresar a los Estados Unidos. En Cabarete conocí a alguien con quien tuve una relación y decidí mudarme a California un tiempo. Allí estudié unas clases de Literature and Film Artists entre Berckley y Cupertino. Las cosas cambiaron y Puerto Rico fue una de las opciones.”

“Mi nueva novela, Candela, sale a final de este año con la editorial Alfaguara y estamos preparando algo bien especial para eso. Hace unos días me dieron la buena noticia de que me fue concedido el Premio Nacional Cuento Joven FIL 2007, con la colección de cuentos Amoricidio, que creo que sale el próximo año. Estoy muy contento con esos cuentos.”

http://elcaribe.com.do/articulo_caribe.aspx?id=125804&guid=B2CAEEB786DB420B8B118F9F98F382E7&Seccion=17

sábado, mayo 26, 2007

Escritor invitado Daniel Torres






Elegía para Alexis


Te vistieron con las gasas blancas,
vaporosas y ligeras de tu Paloma San Basilio
cuando salías al balcón presidencial
improvisado en el Kabukis de tus sueños.

Y nos dejabas suspensos mientras tus labios
perfectamente delineados y pintados
lipsinkeaban "¡No llores por mí Argentina!"
o en el cambio de número te deshacías
con los lamentos de "Mi pasión es morir,
mi pasión es dejarme besar hasta el último beso"
y te mirábamos extasiados y borrachos de belleza
ante cuánto perdía la Basilio y ganaba en tu piel
de pantera dispuesta como todas al acecho.

Inocente te han preparado y vestido en tu cuerpo
yacente con esas mismas blancas gasas
y el maquillaje impecable de estar dormida
e imperturbable con el ansia de que
en cualquier momento te levantes y nos cantes:
"No lloren por mí que me espantan".

Daniel Torres

Cuadro de M. Chagall

****

Comercial Queer 101

“Con un hombre así
yo sueño para que sea
mi dueño,
sensual y varonil,
Él usa Brut de Fabergé…”


Y el niño quer era yo,
en ese entonces,
se quedaba mirando
ensimismado
mientras aquel galán de telenovelas,
Luis Daniel Rivera,
salía del baño y se cerraba la toalla
sobre sus perturbadoras piernas velludas
sin mostrar lo que debía mostrar.”

Daniel Torres


Como vampiros acosados por la luz

Como vampiros acosados por la luz
se esconden
por entre el puerto del San Juan viejo
siguendo a tierra de puertas y la once
cerca de la dieciocho por la calle Vending
(aunque mucho antes de la quince)
Se describen los espacios del deseo
cuando los helicópteros una noche interrumpieron
subirse con prisa
cerrar
apaga y vámonos
Cuando no es un apartamento del Santurce
o del Condado
como reinas de dos días antes de las
coronaciones
Pese a los clósets
entregarse a los escarabajos
parece ser todavía una consigna.


Daniel Torres

de su libro Mariconerías
(Isla Negra editores, 2006)



Fotografía--Daniel Torres y Lizza Fernanda, durante la presentación de Mariconerías (en la Librería Thesaurus, Sto. Domingo, durante la Feria Internacional del Libro, abril 2007)


Daniel Torres
, escritor y crítico puertorriqueño en el exilio.
Es catedrático titular de Español y Estudios Latinoamericanos en Ohio University. Ha publicado bajo el sello Isla Negra, los libros Carbonerías: historias de tres cuerpos y Mariconerías (ambos de narrativa), Fusilado dios (poesía). Próximamente publicará la segunda edición de Morirás si da una primavera (1993; Premio Letras de Oro). Tiene una novela inédita Conversaciones con Aurelia.

Un abrazo de cariño y admiración para el amigo Daniel Torres.

martes, mayo 22, 2007

Guagua de la Poesía-- Dedicada a Juan Antonio Corretjer y Pedro Pietri






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La Guagua de la Poesía del pasado jueves 17 de mayo de 2007 (en el Café Seda del Viejo San Juan) fue dedicada a Juan Antonio Corretjer y Pedro Pietri. Tuvo de chófer al pintor, poéta, ex preso político y amigo Elizam Escobar, y participaron entre otros, Che Meléndez, José María Lima, Gallego y Ana María Fuster.
Gracias a todos por su apoyo, esta semana continua la guagua con los Sotaneros, no se la pierdan sale a las 8:00pm desde el Café Seda en la calle San Sebastián...

*********



“Se trata de encontrar una puerta
una mano, un lápiz y un espejo;
y se trata además de reunirte
y que el papel no mienta.”
José Maria Lima


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Tata

Tata
mi abuela
has been
in this dept store
called america
for the past twenty-five years
She is eighty-five years old
and does not speak
a word of english

That is intelligence


Pedro Pietri
(1944-2004)
Obituario puertorriqueño



Si Quieres Comprender

Si quieres comprender cómo te amo
Pídeme la Vida hasta la Muerte.
Por ti desafiaré los Elementos,
Los Astros y la Suerte.

Y en pago de mi amor sólo te pido
tu mano en lazo con la mía unida.
tu corazón mi corazón moviendo
para toda la vida.

Mírame con tus ojos amorosos.
piénsame, pensamiento idolatrado.
bésame, beso tuyo, beso mío.
llévame en ti como un relicario.

Que hoy más que nunca soy como la hechura
de tu amor, de tu beso, tu caricia:
del encendido óleo de tus ojos,
del molde de tu arcilla!
Juan Antonio Corretjer

****************


1908-1985




Fotos cortesía de Ramón Serrano, tienen derechos de autor

lunes, mayo 21, 2007

Miguel toma por asalto el Blog de Mamá y da una Noticia





Ya me gradué de Kinder!!!



Y con medalla de español, ¿a quién salí….?
Mami está muy orgullosa de mi,
aunque la misi dijo que hablo hasta por los codos…
Los quiero mucho
Besitos
Miguel




sábado, mayo 19, 2007

Junio tiene nombre de mujer (ana maria fuster)


Junio tiene nombre de mujer


¿renacerá la flor si se la invoca?
Mairym Cruz Bernall

Me pides ayuda
un remedio para tu reflejo,
pero el calor de los vacíos suda abandonos sobre mi piel
es el eco de tu risa perdida en la cama
donde te tuve desde el espejismo
desde las escamas de mis miedos
o desde mis labios descosidos para los tuyos:
éramos el seudónimo de los amantes sin moraleja.

Las escamas de tu voz me arrancaron los dedos uno a uno
mis muslos quedaron resecos del sándalo expirado
y sigo sudando las cicatrices del nunca jamás
del país de las maravillas en que nunca vivimos
o de la patria de las poetas muertas,
divas en la resaca del exilio a fuerza de verdades
¿renacerá la flor si se la invoca?

Mi noche ya termina y quiero huir
me arranco los pies para no encontrarte,
nuestros sueños se bifurcaron desde la punta de nuestras lenguas
hasta la saliva de las palabras
así como tus pechos me robaron una serenata de despedidas.

El abandono suele llegar sin recetas para curarlo,
al menos, arrojo una botella con mis pasiones ocultas
queriendo morir hasta la última muerte para tenerte
para decirte que el amor todavía puede entrar en palacio
que las otredades peregrinan bajo las sombras, pero tú eres luz.

Junio, como la poesía, tuvo nombre de mujer,
así tú, como yo,
perdona la inmensidad de mis silencios
así como perdonaste el hambre de nuestros recuerdos
cierra la ventana a los dolores,
la duda a tu sangre
los espejismos a tus uñas,
y grítale a los ecos.

No hay recetas para la felicidad pero te invito a un café
tampoco versos que remedien los abandonos pero fumemos juntas
quizás al menos, nuestros adioses se conviertan en cuerpos
y aunque todo sea mentira, al menos estaremos, muy cerca
para sudar siluetas, y juntas nuestros abandonos

al fin de cuentas, nunca te dije que tuviera la respuesta
ni mi poema una moraleja….

Ana María Fuster Lavín

martes, mayo 15, 2007

lunes, mayo 14, 2007

Presentación de El Libro de las Sombras en la Feria Internacional del Libro, Santo Domingo, 2007

Ana María Fuster: Los entreactos de la sombra y el verbo definitivo
(A. M. Fuster, El Libro de las Sombras, Ed. Isla Negra, 2006)





¿Cuántas ciudades hay en una ciudad?
¿qué sueños tiene la ciudad dormida?

Raúl Aceves
Dislocaciones y travesías

Mas si por mucho tiempo, como una vana imagen
Te persigue mi sombra…no habrás de tener miedo:
Porque mi sombra debe perseguirte, dudando siempre
Entre tú y el cielo.


Gérard de Nerval
Resignación
Primeras Poesías ( 1828-1832)

Deep into the darkness peering, long I stood wondering,
Fearing, doubting, dreaming dreams no mortal dared to dream before…

Edgar Allan Poe
The Raven


Por Marioantonio Rosa



La sombra es la otra intimidad del hombre. Lo más realista que podemos tocar después de cualquier presencia u objeto de asedio y búsqueda. En la historia la sombra ha tenido el silencioso protagonismo que ha desbocado episodios increíbles, y porque no, nos ha brindado la gran verdad de las revelaciones. Por tanto, la sombra como elemento de transición y verdad tendría mucho que escribir y decir. Si vamos a la literatura, la creación del Doctor Víctor Frankestein de un ser arrancado del mundo sombrío de la muerte interpretada magistralmente en la novela de Mary Shelley, el cirujano visionario y escrutador, termina perdiendo su propia sombra convirtiéndose el monstruo creado en su sombra, sombra en celo, sombra en ahogo, sombra que persigue y azuza hasta llevarlo a la muerte. Algernon Blacwood, uno de los narradores capitales de la literatura fantástica y de terror norteamericana del siglo XX en su relato El Hombre al que amaban los árboles, nos brinda el lado oscuro, inteligente y vengativo de la naturaleza, interpretada esta vez, por un bosque frondoso y selectivo con sus víctimas. Al llegar la noche el bosque en una sombra irrefrenable sería capaz de vencer la misma oscuridad y convertirse en la noche sin símbolos de los protagonistas, entrando en el escenario mental, invocando el destierro y la locura. Horacio Quiroga, jugaba a imágenes con la muerte y la sombra, llevando ese gusto brioso de la fatalidad hasta su propia vida. Charles Baudelaire en sus Paraísos Artificiales se brindaba a la sombra, como un dulce pórtico de escape, como una libertad y una seducción. Edgar Allan Poe, en su poema El Cuervo, nos invita a las sombras. Allí se encuentra el hombre desnudo a frente una dimensión que no conoce, allí, el hombre anida su nuevo cuerpo de sombra y elige la voz de su muerte. Una vez catapultado a la realidad, la inconciencia adquiere una voz dominante, y nada se recuerda.

Entonces sabemos que la sombra es una gran materia de vida. La sombra es un respiro y un espejo. Seduce, invita al goce, lo sabe todo, todo lo descubre y suda nuestras vidas calladas. Aquellas vidas adheridas a un horario, a una gente y a una sociedad. Cuando estamos en una habitación, o en la acción de un secreto, o simplemente estar viviendo debemos saber que nunca estamos solos, la sombra es nuestro lenguaje inédito cada día más rico y revelador. Nada más estamos en la sombra y con la sombra.

Dentro de la tradición Wicca o Brujería cuyos ancestros se remontan a los Celtas, tribus nómadas que se extendieron por toda Europa, Francia, Alemania y España y cuya religión se fundamentaba en la adoración de los dioses unidos a los poderes de la naturaleza, El Libro de las sombras es la bitácora de una bruja. Wicca, en su etimología significa Sabiduría, Gnosis, Iniciación. El diario de la bruja es en realidad, todos los rituales, convenios, y oráculos para la invocación, protección y enlace a los poderes mágicos. En su contenido se conjugan la Botánica y sus códigos medicinales y curativos, la simbología de las velas y los inciensos, la pedrería y su adivinación, la Cábala y la numerología. “El” o “La Nigromante”, debe dominar sin asomo de duda, los Cuatro Elementos a saber Tierra, Aire, Fuego y Agua, ejercer con equilibrio el Pentagrama Esotérico, entre todos los rituales destinados a cada evento existencial que se presente. Cuando vemos en un libro de poesía, un título enigmático como El Libro de las sombras, de la poeta y narradora Ana María Fuster Lavín, las claves de análisis se nos presentan retadoras, y de horizontes insospechados. El libro, para empezar tiene un título inusual para los temas que encierra; la erótica, el amor, la sexualidad, la invitación, la seducción en modalidades de contemplación e incitación, y también el homenaje a poetas como Pablo Neruda, José Lezama Lima o el autor de Los Heraldos Negros César Vallejo, o la tierna susurrada al hijo, y también la visión preocupante sobre la Patria como sucede en el poema Lágrimas Negras . El Libro puede ser un diario posible, o si evocamos la cita de Aristóteles usada como epígrafe por la poeta en la primera parte del libro, La Historia cuenta lo que sucedió, la poesía lo que debió ser, entonces puede ser un diario que debió ser, o mejor aún, un diario que se busca escribir siempre con el matiz de tristeza que puede tener un cuarto vacío. La sexualidad como primer personaje del libro descoca siempre a pesar de la plenitud vivida, del goce, del arrobamiento, del acercamiento y fusión de los cuerpos, en sombras, soledad y silencio. La palabra “Clandestino” constante en el diálogo de la autora con su lector, va más allá del amante sudoroso y gimiente sobre unas sábanas, luego de las zambullidas del alma en expresión amorosa. Clandestino es la sombra envuelta en la ciudad, o lo abrasador de una barra con boleros ajados de llanto. Nuestra sombra es clandestina, es nuestra habitante, como dijéramos al principio de esta reseña. Todos los elementos que discurren en la sombra por tanto, la poeta les llama clandestinos y los personifica y los hace imprescindibles para la palabra de amor y seducción, vida o abandono. El poemario se divide en tres partes cónsonas y a la vez ricas en diversidad de expresión; Mitos, Espejismos de la Ciudad, y (Per)versiones. Partiendo del acertado prólogo de la también poeta Leticia Ruiz, el libro abre con el poema Invitación, pórtico con la pretensión brillante de provocar el hundimiento en los sueños bajo signo racional, usando los deberes del tacto. A partir de ese poema el pasaje de ida nos lleva a un mosaico llamativo que puede estar sujetado por los mitos Tritón, Cronos, Selene, Hades, Circe, Afrodita, Narciso, o latir en la estrella santera de Yemayá o Changó.


Ocurre en cada poema escrito, un signo oculto, tras la acción plasmada en la imagen, lo que da un hermetismo transparente y sostenible. La poeta ama el insinuar, pero no decir el rumbo de esa insinuación, y en esa insinuación bajo el clima del poema, todo cabe incluso la presencia de la nada. Los poemas se buscan entre sí bajo unos elementos de fuga hacia otra visión, otro destinatario sin nombre fijo. La poeta se hace anónima buscando el cuerpo de su verdad, esa verdad nadie la tiene, sólo la sombra ceñida a su vida y caminar y sólo la poeta tiene en su palabra las brújulas de encuentro, con esa verdad. El libro tiene, incluso en los poemas más despejados la fachada que inicia un plano de encuentro y reafirmación de una profunda feminidad esencial en su palabra.

Y si, partimos únicamente de lo erótico, este poemario inicia una interesante ruptura con el tema erótico usado en la poesía de los cuerpos. El cuerpo gráfico de este libro es cinematográfico en esos espejismos de la sombra, la claridad del amor compartido, la dación sin pensar en las reglas de la vida y el mañana. Podemos ver cortometrajes a veces libres, en otras ensimismados en el hola y el adiós, otros escribiendo un reencuentro con otras imágenes, o consigo mismo. La musicalidad y manera de decir de cada poema fluye en lo corpóreo, la sutilidad escondiendo una gran contundencia, y lo irrelevante de la identidad, cosa que no sucede en la poesía erótica donde, o hay géneros y escenas para géneros, esto hace a El Libro de las sombras un libro sorpresivo en sus contornos, y insufla brillantez y vigencia.

Ana María Fuster nos invita en El Libro de las sombras a buscarle otra conjunción a nuestros sentidos, a leer poesía con otra mirada que no elija especificar el porque de los manifiestos del alma. La sensibilidad de este libro se empuja a lo exquisito y a ver nuestra sombra como una auténtica memoria. El libro posee la exactitud de la ternura, en especial en los momentos de vacío, o en la escena de los Haikús Gastronómicos, donde cada plato adquiere firma de piel, y se lleva al paladar, lo gustativo entonces adquiere luz de descubrimiento.

Y más que todo, la poeta nos invita a conocer la vida bajo otra luna y otra entraña, a caminar sin temor por nuestro ser, y en esa esencia disfrutar del poder de la palabra. La sombra fusiona entonces la ruta al verbo definitivo.

Marioantonio Rosa
Poeta y crítico literario puertorriqueño


******
Recado para Ana María Fuster

Por la lección de vida, el ser y la palabra


Desde las sombras, un pájaro regresa y nos abre sus puertas;
agua nueva, o el cuarto clandestino donde nos espera,
desnudarnos sin tiempo ante una palabra inmensa
pensar el cuerpo de la ciudad que no acaba en sus relámpagos
o quizá, perdernos en tus ojos, otra palabra de asombro,
la llegada a la tierra prometida que se esconde.

Yo te he visto en ese océano de luces que guarda el silencio
tan dulce en sus peces de milagro, y el vendaval de lágrimas,
que limpia las mentiras del pecado, o el pecado de ser libre,
de gritar tempestades que invadan los ciegos pasos del ser,
o la farsa de herirnos con la misma sangre.

Una vez tu palabra, me ha ofrecido pan;
recuerdo la garganta solitaria y el corazón en fuga,
recuerdo la lectura antigua de la sombra con la que converso
como otro corazón vacío de milagros.
No sé que pasó, tu mariposa hizo el incendio;
se quemaron palabras del pasado, se quemaron miradas de coral,
pude encontrar un poema a mi alma en la chispa de un duende
perfecto como un amanecer, o la revelación de un viaje.

Más, no alabo tu pincel de memorias y astros,
no alabo la frente donde el miedo hace sus piras.
Me quedo en las sombras, así me visto, así te escucho,
como el que escucha un infinito tren acercarse
desde un ronco pueblo de mansedumbres.

Yo saludo el fresco lenguaje de tus gaviotas,
y la cerveza que la sonrisa imita por tu sombra.
Quiero que tus espejos nos descubran y nos hagan nobles
que nos hablen de la otra frontera de la vida,
que nos rompan el amor sobre nuestra charla de incrédulos


quiero tu palabra, poeta.



Marioantonio Rosa
21 de abril 2007.



Participaron en la presentación de El libro de las sombras, los queridos amigos Carlos Roberto Gómez, Marioantonio Rosa, Angel Matos, Mayda Colón y Alberto Martínez Márquez, gracias también a la delegación Puertorriqueña de Isla Negra en la FIL dominicana por el amor y la solidaridad...

Fotos cortesía de Angel Matos

Mayda Colón


Carlos Roberto Gómez



Marioantonio Rosa



Angel Matos


Alberto Martínez Márquez



Ana María Fuster

* Los invito
este jueves 17 de mayo
a las 7:30 pm en el Café Seda,
del Viejo San Juan,
Calle San Sebastián,
montándonos en la guagua de la poesía,
timoneada por Elizam Escobar
compartamos ese día una bella bohemia...

viernes, mayo 11, 2007

En el día de la maternidad y el amor a la vida


Sonata de mayo

A mi hijo Miguel

Dime niño si tus sueños colorean caracoles
cuando estiro la mano para recoger un sol de duendes
y los pétalos sobre mis miedos que ya no están.

Cántame un personaje, un arcoíris, un girasol
para disfrazarnos de mayo o de spiderman
para enredar las realidades y sentarnos en las nubes.

Dime niño si la soledad es un turrón
que rompe los dientes del viejo encapuchado y caprichoso
y, así, el tiempo juega al un dos tres sobre una mariposa.

Píntame una sonrisa, el salitre, una ilusión
para volar sobre todos los besos
para lunear la luna lunera y volver a nuestro balcón.

Dime niño si tus abrazos son esperanzas
para contarnos el cuento del príncipe y la princesa
para volver a despertar siendo niña con tu amor y la palabra…

Ana María Fuster Lavín

* Los invito
este jueves 17 de mayo
a las 7:30 pm en el Café Seda,
del Viejo San Juan,
Calle San Sebastián,
montándonos en la guagua de la poesía,
timoneada por Elizam Escobar

compartamos ese día una bella bohemia...

Los espero!!!

miércoles, mayo 09, 2007

Miércoles


Miércoles

Miércoles, amanece,
pronóstico despejado,
la calle gime desde la otra esquina,
todavía no la escuchas.
El despertador vomita y, aún así, despiertas sonriente,
te miras al espejo de espumas resecas
y tu imagen es una marioneta de pliegues
las rutinas pueden ser silencios amargados de un martes cualquiera.

Todavía miercoleamos la tarde,
tiempo variable.
Regresaste de una jornada de oferta y demanda sin sorpresas,
tu sexo se fragmenta en una lágrima y recurres a otra cerveza,
quizás, fuiste negligente en el control de los polvos fugitivos
y el semáforo cambia a verde,
¿lloverá?
aún un beso climatizado en el caribe puede rayar en el desconsuelo.

Nocturna es la mitad de los siete días
Cuarto menguante y la luna entra en mercurio.
El happy hour fue un mal amante ante la fecundidad de la nada,
al menos, los soldados se equivocaron, así como la paloma,
murieron en el intento, disecados ante la inmensidad de otra sonrisa
¿podrás ver las constelaciones cuando las nubes se ríen de la soledad?
Culmina otro día, otro verso, otro sueños y uno de los tres, al menos, venció

La soledad huyó hasta otro amanecer.

Ana María Fuster Lavín

lunes, mayo 07, 2007

O él o yo... (pesadillas de un macharrán parte 2)


O él o yo.

Lo odio. Siempre está ahí, me acecha todo el tiempo, mi orgullo se convirtió en veneno, y es que una vez hasta llegué a golpearlo con un mazo de pilón, pero él siempre vengativo por poco me mata del dolor. Es un mal matrimonio, su promiscuidad y hostigamiento me están enloqueciendo. He vivido con él los mayores placeres, también las vergüenzas. Siempre está ahí dispuesto a joderme, a hacerme quedar mal. Siempre parado, hostigándome. Como aquel día que traté de ligar con la vecina, la invité a salir, rápido él interpuso, ella me dijo “Tomás, mi vida está muy complicada, tengo demasiados compromisos”, puta mentira, sé que fue su culpa; o cuando invité a Rita, aquella de las caderas salvajes, fuimos al cine, y lo que hizo fue acariciarlo a él, frente a mis narices, la cabrona al día siguiente me regaló una corbata, yo, ofendido, claro está, le pregunté que si pa’mi o pa él. Rita me miró, lo miró también a él, por supuesto que estaba como siempre paradito, pa que lo vieran a él siempre antes que al pendejo de Tomás, a mi me dijo que era un pendejo, que lo único bueno que tengo es a él, que debería estar contento con eso y cerrar la boca, encima me dijo que siempre tengo un tufo insoportable, doctor no puedo más, así me ha pasado con todas las jevas desde los diecisiete años, ¿cómo que es un simple caso de priapismo? ¿inflamación, medicamentos? O no, no doctor, quiero algo drástico, quiero el divorcio de mi pene, no lo soporto más, o él o yo…

Ana María Fuster Lavín

jueves, mayo 03, 2007

Actividades Literarias en Puerto Rico





También te invitamos este sábado 5 de mayo:
a las 3:00 pm en la librería Bookstop
frente a Hot Topic, Las Catalinas Mall, Caguas.*
al
*Conversatorio *

*con Carlos Vázquez Cruz*

Autor del libro

*8% de desk-cuentos*

*La librería*



*Ven y escucha a Carlos Vázquez Cruz -una de las voces prometedoras de la nueva literatura puertorriqueña- discutir los temas de su más reciente libro de cuentos. *


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Les invitamos a
"Cuatro escritores del Puerto Rico actual".

con
Yolanda Arroyo, Antonio Aguado Charneco,
Emilio del Carril y Carlos Esteban Cana

recital de poesía y narrativa

El evento será el miércoles 16 de mayo
en la Sala de Facultad del Edificio Barat Sur
de la Universidad Sagrado Corazón, a las 7:00 pm.

sorteo de libros y sorpresas.

lunes, abril 30, 2007

El Aquelarre de palabras (ana maria fuster) / Felicitando a Yolanda Arroyo

La Revista
Palabra presente




El aquelarre de palabras


Por Ana María Fuster Lavín / La autora es una narradora y poeta puertorriqueña. Su libro más reciente es el poemario ‘El libro de las sombras’ (Ed. Isla Negra 2006).

Boceto para el amanecer de un libro

A Alberto Martínez-Márquez


El susurro de la sangre llenaba la habitación de palabras; él persiste en su infame intento de recordar todas las contradicciones de sus instintos. Los espíritus de sus víctimas rugen acompasados con la tenue brisa que anuncia la madrugada, capturan su silencio y tratan de confundir al hombre en su misión. Aunque trastoquen su guarida, él es ya un semidiós obsceno; las voces van ‘in crescendo’, pero ha logrado dejar sordos a sus personajes… Pasan las horas, la soledad es tanta que la sangre rodante es un vapor denso y las palabras fluyen sincopadas. Él, por fin, se ha mirado sus manos y, a pesar de estar cansadas, los espíritus temen. Él lo sabe y sólo así puede capturar sus contradicciones. Sangre y voces, sombras y palabras comienzan a gritar, pero ya no se escuchan. En la habitación comienza un aquelarre invocado por la lujuria de un reloj de arena que confunde el principio y el fin de los personajes, pero el hombre sigue su misión sin divagar, controlando los deseos de olvidar su trabajo. Mira su reloj digital y sonríe, les ganó a las horas. El flujo de palabras ha logrado su epílogo, logró terminar su libro de cuentos, el editor lo espera cuando los rayos del sol dancen en el cénit. Comienza a amanecer, la sangre se coagula, los espíritus fueron vencidos. Las palabras, entretanto, siguen su vuelo de regreso a la sangre y el escritor apaga la computadora.

*********


Óleo en fondo claroscuro sobre ciudad sin sueños

Para Ricardo Ávalo



La ciudad oscura había perdido los sueños, sus habitantes expiraron la última sonrisa aquel día en que el cielo amarilleaba el fin de las ilusiones. El lago frente a sus inmensas estructuras reflejaba sobre sus aguas enlodadas obituarios divididos entre el aroma a muerte y a rutinas. Nadie conoce a nadie, tampoco los labios hacían poesía, las mentes no dibujaban el alma de la otredad en ese preciso instante del enamoramiento. ¿Y quién puede soñar bajo el yugo de las rutinas? Sin destino un día tras otro, las horas son relativamente sinónimas de cualquier semana, los minutos equivalen en la justa medida a los meses monocromáticos.

Y de las tinieblas surgió el milagro. Sonará a titular de periódico eclesiástico, pero en efecto ocurrió, cual revelan las crónicas encontradas en una botella posiblemente arrojada en un tiempo indeterminado. Todo comenzó en una esquina; el blanco clareaba. Las personas que aún no habían enterrado la esperanza abrieron sus ventanas y comenzaron a vestir de otros colores. Otras aseguraron haber escuchado la risa de una poeta que logró escapar del manicomio, recluida allí por más de trece años por haber escrito un poema que empleaba la palabra orgasmo. Los demás salieron a comprar gafas de sol; al no estar acostumbrados a los destellos, sufrían de cosquillas en la córnea y descontrol urinario, pero reían. También liberaron de la cárcel a un profesor que había pintado un burro en la pared del más alto foro judicial de la ciudad, un día en que la jurisprudencia dictó la necesidad de vestir de negro, estar en casa a las siete de la noche y que sólo los mayores de cincuenta y tres años podían tomar una cerveza los terceros sábados de mes, siempre y cuando sus mujeres tuvieran la menstruación. Comienza a escucharse música liberándose de los apartamentos; dicen que cinco legisladores y el ayudante especial del alcalde se suicidaron aterrorizados. El alcalde y los otros cinco, por su parte, compraron una botella de ron y bajaron una película porno de internet. Finalmente llovió después de tres primaveras de sequía.

El amarillo ya no opacaba, sino que su brillo contrastaba con los negros edificios que se tornaban poco a poco grises y luego blancos. Renacían los graffitis y los carros de colores. Unos salieron en chancletas a la calle (había estado prohibido por indecencia); otros más en ese instante proclamaron al hacedor de milagros. Ya no había marcha hacia atrás, el cuadro estaba terminado, los habitantes de la ciudad oscura estaban iluminados. Amaneció. El pincel y su pintor se habían rebelado.

Estos dos microcuentos de Ana María Fuster fueron publicados en el periódico El Nuevo Día, suplemento La Revista, domingo 29 de abril de 2007
pertenecen al libro inédito Bocetos de una ciudad silente
Cuadro de Ricardo Avalo
http://www.endi.com/noticia/la_revista/vida_y_estilo/el_aquelarre_de_palabras/204970

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Felicitamos con amor y entusiasmo a la amiga grande Yolanda Arroyo

oricua a Bogotá


Por Mario Alegre / malegre@elnuevodia.com
Yolanda Arroyo Pizarro fue incluida en el proyecto “Bogotá 39”, en la llamada “Capital Mundial del Libro”.

La puertorriqueña Yolanda Arroyo Pizarro fue incluida en la lista de los 39 autores menores de 39 años preparada en Bogotá para destacar a la nueva generación de narradores latinoamericanos, grupo que viajará a esa ciudad en agosto próximo.

La lista fue confeccionada por una votación abierta al público y por la selección de un jurado integrado por Piedad Bonnet, Oscar Collazos y Héctor Abad, quienes definieron así lo que ellos llaman “el nuevo grupo de escritores más representativos de la literatura actual en el continente y el Caribe”, según un comunicado de prensa enviado desde http://www.bogotacapitalmundialdellibro.com. en el marco de la programación del proyecto Bogotá, Capital Mundial del Libro.

La puertorriqueña unió su nombre al de colegas como Andrés Neuman (Argentina); Rodrigo Hasbún (Bolivia); Verónica Stigger (Brasil); Alejandro Zambra (Chile); Juan Gabriel Vázquez (Colombia); Wendy Guerra (Cuba) y Leonardo Valencia (Ecuador), entre otros nombres.

El resultado de Bogotá 39, incluyó tres argentinos, un boliviano, cuatro brasileños, dos chilenos, seis colombianos, cuatro cubanos, dos ecuatorianos, un salvadoreño, un guatemalteco, cuatro mexicanos, un panameño, un paraguayo, tres peruanos, un puertorriqueño, un dominicano, dos uruguayos y dos venezolanos. En la lista hay 11 mujeres de diversas nacionalidades.

Según explica la nota, “una literatura mayoritariamente urbana, con fuerte presencia de la novela histórica, así como influencia de la música, el erotismo y de acento intimista en muchos casos, fueron algunas de las características que encontró el jurado en el grupo de más de 150 autores que fueron nominados”.

miércoles, abril 25, 2007

Maletas, libros, bohemia... Isla Negra va pa´llá

Itinerario de la delegación puertorriqueña de Isla Negra editores en la Feria Internacional del Libro 2007-Santo Domingo, República Dominicana

Jueves 26 de abril

8:00 pm
Presentación de los libros de los autores de la Revista El Sótano 00931
Kitsch de Federico Irrizarry a cargo de Pedro Cabiya
Sobre todo tus silencios de Juan Manuel González a cargo de Carmen Zeta
Realid(h)ades de Amarilis Tavárez a cargo de Ana María Fuster
Comunión antropoética de JD Capiello a cargo de Marioantonio Rosa
8%desk-cuentos de Carlos Vázquez a cargo de Juan Antonio Rodríguez Pagán

Pabellón de Autores Dominicanos, FIL

Viernes 27 de abril

4:00 pm
Coloquio sobre el libro Génesis si acaso de Angel Garrido
Premio Nacional de Novela
Sala de la Cultura del Teatro Nacional

5:00 pm
Presentación del libro Aún de Carlos R. Gómez Beras
a cargo de Mónica Volonteri
Auditorio del Museo de Arte Moderno

7:00 pm
Presentación del libro Mariconerías de Daniel Torres
a cargo de Luis Felipe Díaz.
Tertulia:“Situación y perspectiva de los Gays... en RD”
Librería Thesaurus, Ave. Lincoln

Sábado 28 de abril

11:00 am
Conferencia: “La alegoría de la derrota en la literatura dominicana”

dictada por Angel Rosa Vélez
Auditorio del Museo de Arte Moderno

3:00 pm
Presentación del libro Lengua en tiempo de Eugenio García Cuevas
a cargo de Odalys Pérez
Auditorio del Museo de Arte Moderno

4:00 pm
Presentación del poemario El libro de las sombras de Ana María Fuster-Lavín
a cargo de Marioantonio Rosa
Pabellón Fránklin Mieses Burgos, FIL

5:00 pm
Presentaciones de los poemarios
Frutos subterráneos de Alberto Martínez
y Breve estadía en el cuerpo de Iván Figueroa

a cargo de los autores
Café Bohemio, FIL

6:00 pm
Conferencia: “Cronología de Gabriela Mistral: Voz de América Hispánica”
dictada por Juan Antonio Rodríguez Pagán
Auditorio del Museo de Arte Moderno

8:00 pm
Presentación de la novela El lugar de los misterios de Angel Rosa Vélez
a cargo de José Alcántara Almánzar
Auditorio del Museo de Arte Moderno


9:00 pm
Invitación a La noche de poetas
coordinada por Patricia Minaya y Angel Matos
restaurante Falafel, Zona Colonial

aquí participarán poetas dominicanos, puertorriqueños, colombianos y hasta marcianos como Patricia Minalla, Angel Matos, Mayda Colón, Marioantonio Rosa, Alberto Martínez Márquez, Ana María Fuster y mucnos más...

lunes, abril 23, 2007

Un dia cualquiera, parte 11-Ana María Fuster




Lunes…


Es lunes, no quiero repetirme
pero una caravana de silencios suicidas me invita a morir
no quiero morir aún…

Los poetas pintan de azul sus palabras
es el amanecer de los vacíos sin trapecio
o de los amantes sin ojos que ya no conozco.

Llámalos por el nombre de cualquier día
total, es como repetirse sin nacer bajo la sombra del cielopájaro
o sin regresar a la misma playa de una isla cualquiera,
quizás, la ética de los deseos nos convoca a elegir
a repartir nuestras manos hacia el naufragio de otra mirada.

No quiero morir aún,
la soledad es miope aún en los besos de un domingo clandestino,
otras pisadas siempre pueden lunear el instante para llenarlo de alas.

Y es que el verso obliga al mito de la palabra
para que seamos libres en cualquier piel y encuentro
o en un poema que invite a besar nuestros cuerpos esta semana.


Ana María Fuster Lavín

miércoles, abril 18, 2007

Un día cualquiera, parte 10-- la Madam




Uno de mis pecados capitales favoritos

por la Madam
desde algún lugar de Puerto Rico

No me atrevo a abrir los ojos. Escucho ese sonido similar a las máquinas del casino. Aguanto la respiración. A mi no me espera el jackpot monetario. Tampoco el premio gordo. Tal vez si juego esos números en la lotería o el hipódromo me brinden alguna ganancia.

Hoy comienza la etapa de arrepentimiento oral. Día de flagelación en penitencia por los atraques gastronómicos de la semana. Para mi desgracia tengo una conciencia dietética con memoria selectiva. Se llama Matutina. Todas las tardes y fines de semana se va de vacaciones. Lo peor del caso es que regresa con vocación de narradora vengativa. No hacen falta enemigos cuando se tiene un espejo, una balanza y a Matutina.

Me había quitado toda la ropa. Nada de reloj o pantallas. Bastaba una sola onza para abonar a un cambio numérico. En un segundo de valor, abrí los ojos. Allí estaban. Los números de la bestia no son los tres seis. Acepté mi destino semanal. Hoy, como todos los lunes, comeré yerba al igual que las reses.

Madam
cronista puertorriqueña

¡Ha regresado la Madam al contraataque!
Visita su blog
Confesiones de la Madam
http://lamadam.blogspot.com/

* Pintura, La carta—de Fernando Botero

viernes, abril 13, 2007

Escritoras puertorriqueñas en publicación Italiana

Escritoras puertorriqueñas Rosario Ferré, Magali García Ramis, Mayra Santos Febres y Ana María Fuster en publicación y traducción italiana...

http://www.edest.it/default.asp


SCOMMETTO CHE MADONNA USA I TAMPAX





Storie di donne cubane e portoricane
2007 collana Azulejos
ISBN: 978-88-89508-10-7





Questo volume, che affianca Onde, farfalla e aroma di caffè. Storie di donne dominicane (Azulejos 2), completa il quadro, testimoniando la straordinaria vitalità della scrittura delle donne nelle isole caraibiche di lingua spagnola, caratterizzate da sistemi politico-economici diversi ma unite da un sentire comune, contraddizioni condivise, voglia e capacità di raccontarsi. Le cubane Marilyn Bobes (1955), Anna Lidia Vega Serova (1968), Yordanka Almaguer (1975) e Agnieska Hernández (1977) e le portoricane Rosario Ferré (1938), Magali García Ramis (1946), Mayra Santos Febres (1966) e Ana María Fuster Lavín (1967) popolano di storie le loro isole di zucchero e veleno, con i sensi in allerta e raffiche di lucida follia.
Nota dei curatori


La tendenza che s’avverte con forza nelle scrittrici più giovani è una volontà di oltrepassare i limiti, della logica e della carne, dell’assurdo e della disperazione, esplorando nodi affettivi e familiari, rapporti tra generazioni e sessi, chiusure fisiche e mentali, aprendo così le loro pagine a un’incerta, inquietante e sonora libertà.
I racconti qui proposti sono opera di scrittrici contemporanee che riflettono la grande varietà di esperienze storiche, sociali e culturali dei loro paesi, una scelta che dà voce a una diversità tematica e stilistica importante da mettere in risalto.

Este volumen, afianza las ondas de la mariposa y el aroma del café. La historia de las mujeres dominicanas (Azulejos 2), termina el cuadro, atestiguando la vitalidad extraordinaria de la escritura de las mujeres en las islas del caribe hispano, caracterizadas por varios sistemas político-económicos pero ensamblados para sentirse cual contradicciones comunes, compartidas, deseadas y con capacidad de decirse.

Las cubanas Marilyn Bobes (1955), Ana Lydia Vega Serova (1968), Yordanka Almaguer (1975) y Agnieska Hernández (1977) y de Puerto Rico Rosario Ferré (1938), Magali García Ramis (1946), Mayra Santos Febres (1966) y Ana María Fuster Lavín (1967) cuentan la historia de sus islas, del azúcar y del veneno, con los sentidos en alerta y chubascos de locura.

Nota del antólogo

La tendencia que se perciben con fuerza en la escritura más joven es una voluntad para exceder los límites, de la lógica y de la carne, la absurdidad y la desesperación, explorando relaciones afectivas y familiares, físicas y mentales entre las generaciones, abriendo por lo tanto sus páginas a una libertad incierta, alarmante y sonora. Las ofertas de las historias son trabajo de la escritura contemporánea que reflejan aquí la gran variedad de experiencias históricas, sociales y culturales de sus países.

Traducción libre de Taty H.
Cortesía de El patio de las Cayenas
http://beta.communities.fr.msn.ca/ElPatiodelasCayenas/noticias1.msnw?action=get_message&mview=0&ID_Message=5992&LastModified=4675618201145593746

miércoles, abril 11, 2007

Un poema para Kattia Chico y Un día cualquiera, parte 9- Marioantonio Rosa



Recado para Kattia Chico

Porque tus versos nos hacen nacer siempre.

Ya lo ves poeta, volví a jugar a las palabras;
hice costas desnudas a tu viento de soledades.
Me fui desnudo, soñando la cercanía de tus ecos,
un gato como tu sombra, me esperaba en el aliento,
otros libros desde tus ojos, me hicieron transeúnte.

¿Cómo sucede tu resplandor? ¿Tu cera entre figuras de asedio?
¿Cuántos hombres de arena lloran bajo tu luna de viaje?
Parece que no esperas ni el mar, ni sus espejos,
te lanzas tu misma contra la inmensidad desconocida,
así que el mar nace como un niño desde tu costado.

Déjame pensar ese regazo del agua,
cansada de esperar, sus hambres sobre el prisma.
Déjame esperar ese juguete de tus palabras,
como el tambor de un sueño sediento,
como la seda extraña de los viajeros,
hecha pan, con cielo de azules increíbles.
Quiero que no llores, sonríe derramada en amapolas,
Dueña de ti misma, oro de abrazos sin duda.

Ya lo ves, amiga poeta, el silencio,
el mismo silencio del mar, los gatos, las escalera,
el gemido del próximo poema, el gemido de tu sueño,
las palabras futuras, la hechura de tu voz,

todo me silencia a escucharte,
como un infinito que se acerca.


Marioantonio Rosa.
Leído en Noche de Poesía en el Chateau Rouge, dedicada a la poeta y amiga Kattia Chico- sábado 7 de abril de 2007.
cuadro de Alfred Gockel
*****

La suma de los días: Domingo

Primavera de máscaras, 1996


En la tarde de un Domingo la lluvia es fuerte;
ya sea llamarada, o una mesa sin ídolos.
Los pies del agua sin visitas;
tu hambre por las revistas, y el sol de los tigres,
Lamiendo el seno con sospecha de sombra.

Uno sabe que el poeta ha muerto otra vez,
¿lo adivinas? huele a sangre de un mural contra el pájaro
huele a celo de una navaja contra una palabra de amor
comienza la desnudez a buscarte,
a engañar la retina con la charca de un astro.

Se puede morir de amor sin relicarios.

Luces muy bien caída del silencio;
tus niñas pasajeras abren un deseo de luces,
se irisa la larga carretera de tus canciones,
Billie Holiday se queda afónica por el resplandor,
Ignacio López Tarso, rompe en película sus vasos de profecía
hay pares y nones en el caleidoscopio

me preguntas, ¿tienes hambre?
me quito esta madrugada y te visito.

Sí, allí estuvo el mar, girando su herida en rompeolas;
las mareas del ataque clamaron en su rostro de relojes
sintiendo lo que siente la lluvia contra sus sombras,
un hombre extraño con una sien de mariposas,
rodando en la seducción de un incendio,
luego el calor, el grito roto, el alto jal de chispas,

la cama, como el óleo de las huellas junto al olfato

y ya tan blanco el insomnio del poeta
dormido siempre desde ti,

como cualquier domingo

tuyo y para nadie.


Marioantonio Rosa.

(1996) Derechos reservados.
poeta puertorriqueño

Visita el blog
Sur para caminantes
http://marioantonio-rosa.blogspot.com

domingo, abril 08, 2007

Desde el Pulpo-Imagen y palabra-por María de Lourdes Javier

algunas notas sobre El Pulpo



El pasado jueves 29 de marzo se presentó el resultado de un proyecto interesantísimo que reunía a 25 escritores con 25 artistas plásticos puertorriqueños para hacer un libro gigante. La obra, en parte performance, en parte Artist Book, en parte objeto artístico, presentó un junte de tanto talento. Para mí, el aspecto más interesante de esta iniciativa fue el encuentro de dos formas de expresión artística distintas. Los escritores se vieron en la obligación de pensar en el aspecto visual de sus letras y los artistas tuvieron que explorar lo literario de la plástica. Dos formas de creatividad distintas que convergen para crear una obra.

Creo que una coincidencia tan especial ameritaba una presentación más interesante. Con toda honestidad no entendí muy bien el performance que hizo el organizador del evento, Papo Colo. Apareció vestido como un verdugo vagabundo haciendo un conteo del 51 al 0, con la participación del público. Entiendo que lo que se quería destacar era el número 51, que para Colo representa la democracia (la mitad más uno) pero me parece que se podría haber hecho algo que guardara relación con el proyecto mismo. Por ejemplo, creo que hubiese sido interesante haber dejado uno de los paneles sin pintar y que lo colocaran en el centro, quizás en el piso. Poco a poco los artistas y escritores presentes podrían irse acercando para dejar algún dibujo, emblema, letras, lo que fuera, a modo de firma o quizás a modo de cadáver exquisito. Luego ese panel se podría haber colocado al final del "libro", como el colofón de los manuscritos iluminados. La lectura como tal me gustó mucho. Personalmente me conmovió escuchar a Elizam Escobar, artista y escritor, declamando un poema suyo. Me pareció perfecto para una actividad que pretendía unir el ámbito literario y el artístico en una sola obra.

En cuanto a los paneles, yo hubiese agradecido que de alguna manera se identificaran los nombres de los escritores y artistas que trabajaron en cada uno ya que no todos estaban firmados. Sé que en realidad no debe de ser relevane, pero a mí me interesaba ver cómo los escritores se acoplaban con los artistas y vice versa. Aparte del hecho que me quedé con la curiosidad de idenfiticar la obra de algunos artistas que admiro mucho. Me parece que los paneles de Magaly Quiñones-Rafael Trelles, Ché Meléndez-Elizam Escobar y Ana María Fuster-Ricardo Ávalo fueron los que más armonía pude sentir entre el aspecto visual y el texto. Noté que en un panel cada cual trabajó un lado del panel, aunque no recuerdo quiénes fueron.

No sé a qué se debió esa decisión, pero lo cierto es que los paneles más interesantes eran los que se notaba un esfuerzo de colaboración. Algunos con toda honestidad me dejaron un poco perpleja, como el panel que tenía a Oscar (de Sesame Street) y Mama Inés suicidándose y el de René Pérez "Calle 13" que presentaba distintas deidades y un diálogo con Calle 13, al menos eso me pareció ver. (Dicho sea de paso, me hubiese parecido más propicio si la participación de René Pérez en la actividad hubiese sido como artista plástico, porque realmente es un artista y según tengo entendido muy bueno también. )

Independientemente de mi falta de comprensión de esos paneles, que admito puede deberse a mi propia ignorancia (o el cansancio que tenía cuando los vi) pienso que es un trabajo que vale la pena ser visto porque históricamente quién sabe cuándo vuelva a ocurrir un evento como este. El "libro" está en exhibición en la Galería Nacional (Convento de los Dominicos) en el Viejo San Juan y de veras que recomiendo que lo vean.

Espero que se sigan haciendo actividades que exploren los vínculos entre la literatura y las artes plásticas porque me resultan fascinantes. Quizás en un futuro se podría retar a los escritores a crear una obra visual y a los artistas a escribir, a ver qué sale.

*En la foto, tomada del Nuevo Día del 29 de marzo del 2007, aparece la amiga escritora Ana María Fuster pintando su panel.
Escrito por

No apta para la humanidad
La autora está terminando un doctorado en historia del arte en la Universidad de Salamanca
Cortesía de su blog:
http://laverdaddelasmentiras.blogspot.com/2007/03/algunas-notas-sobre-el-pulpo.html

Otras fotos

1. Trabajo de Rafi Trelles y Magaly Quiñonez


2. La poeta Chiara Merino en su panel


3. La escritora Ana María Fuster y el pintor Ricardo Avalo terminan su obra


4. Miguel frente a la obra de su mami


5. Ricardo Avalo en acción


6. Miguel observa panel de Chiara Merino, al lado (La paz grita, el silencio serpentea, sangre y cadenas) el segundo panel de su mami, en este caso hicimos un graffiti, versos del poema Preludio de El Libro de las sombras, desde el pincel de Ricardo Avalo


7. Che Meléndez comenzando su trabajo, que terminara luego Elizam Escobar



8. Mayra Santos y Rafi Trelles


9. Carlos Esteban Cana entrevista a Magaly Quiñones

martes, abril 03, 2007

Un día cualquiera, parte 8- Iva Yates


Cinco días



Regresaste a mi lunes,

ojos rojos,

sonrisa alivio.

Años atrás,

tus brazos fueron mi casa;

ese lunes,

¿acaso fueron los míos tu casa?



Martes

nos recibió una brisa suave;

qué extraño verte una vez más

de mañana, tan temprano,

la luz alumbrando

el verde en tus ojos

cansados del día anterior.



La playa fue nuestro santuario

miércoles y jueves.

Una soledad cómoda se anidó

entre nosotros.

Las horas pasaban desapercibidas,

el silencio de las olas

arrullándonos.



El Viejo San Juan

te sedujo con sus sombras

y luces tenues de viernes

en la noche.



Sábado ya estaba planificado:

Recoger tus cosas,

comprar la comida que querías

en el centro comercial,

ir al aeropuerto.



Quise decirte tantas cosas

pero mi bocacremallera…


Iva Yates
escritora


Visita la extraordinaria Pinacoteca de Iva
http://www.pinakotheken.blogspot.com/